Prima di raggiungere la fama nel 1967 in Gran Bretagna, Jimi aveva registrato come membro della band
con artisti del calibro di Little Richard, The Isley Brothers e vari artisti meno conosciuti (vedere la sezione "Before Fame" ).
Le registrazioni di quell'epoca interessano davvero solo il collezionista fuori controllo.
Quindi la Jimi Hendrix Record Guide inizia con le opere care degli artisti.

 

 

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Nei tre anni e mezzo circa in cui Jimi registrò per proprio conto, pubblicò personalmente solo questi tre album (la sua quarta pubblicazione "Band Of Gypsys" era un obbligo per risolvere una causa - vedi in fondo alla pagina). Qualsiasi raccolta di album di Hendrix dovrebbe iniziare qui. Questi album classici sono stati ripubblicati molte volte nel corso degli anni e siamo già alla terza generazione di Compact Disc, dopo molte rimasterizzazioni .
Si noti che in origine, le versioni in vinile americane di questi album avevano un suono migliore rispetto alle stampe europee, e rimangono il riferimento in termini di qualità del suono, anche prima dei CD.
Inoltre, controlla il sito Jimi Hendrix Vinyl per un'analisi approfondita delle stampe in vinile nel corso degli anni.

 

UN PO 'DI STORIA:

Per i lettori più giovani, forse qui è necessario un po' di storia, per capire l'impatto che The Jimi Hendrix Experience e il primo album ebbero all'epoca (1966/67).

Una delle migliori illustrazioni dell'impatto di Jimi è stata raccontata da Mike Nesmith dei The Monkees che ha ascoltato per la prima volta il primo singolo della band "Hey Joe" , in compagnia di John Lennon e Paul McCartney. La musica era incredibile, ha detto, ma ancora più impressionante è stata la vista dei Beatles con le loro mascelle sbalordite.
Inoltre, che ne dici di quando Jimi 'Il nuovo manager Chas Chandler persuase i Cream a lasciare che l'allora sconosciuto Jimi si unisse a loro sul palco alla fine di uno dei loro concerti a Londra nell'autunno del 1966? Jimi si è appena intrufolato"Killing Floor" con Bruce e Baker che cercano di tenere il passo. Clapton non riusciva a credere alle sue orecchie e semplicemente mise giù la chitarra e si fece da parte, per guardare con stupore.

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A quel punto, verso la fine del 1966, la musica rock stava appena iniziando ad estendersi dall'era dei "ragazzi in giacca e cravatta". I re indiscussi del pop, i Beatles, avevano sviluppato una tecnica più sofisticata e complessa, mostrata nell'album "Revolver" dell'agosto 1966. Gli Stones (che non erano mai stati in giacca e cravatta) avevano quasi abbandonato i loro amati blues e rock'n 'roll alla ricerca dei "favolosi quattro" per essere riconosciuti come cantautori a pieno titolo. Anche altre band britanniche come The Who, Small Faces, Kinks e Yardbirds stavano diventando più avventurose nella scrittura e negli arrangiamenti. Tuttavia, niente aveva preparato la Gran Bretagna per la rivoluzione che fu The Jimi Hendrix Experience, con la loro brillante fusione di rock, R&B, blues e pop psichedelico. "Jimi ha distrutto tutti. Beatles, Stones, tutti vennero a trovarlo e andarono fuori di testa perché era così originale "- Eddie Kramer
Così fu descritto l'arrivo di Jimi a Londra in The NME Book Of Rock (1973):" Hendrix ebbe un impatto incredibile con una blues psichedelico, il rock più pesante mai sentito in quel momento, un accento vocale estremamente cool, testi orientati alla droga e a Dylan, il dandismo acido dei suoi vestiti e l'elemento stimolante della fantasia sessuale nera ". Evidentemente, non era solo il suo modo di suonare la chitarra ha impressionato!

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Il bassista degli Animals Chas Chandler, che insieme ad altre star britanniche aveva scoperto l'ignoto Hendrix nei club di New York, ha avuto un tempismo perfetto nel persuaderlo a tornare in Inghilterra con lui, dove il rock blues stava per fare un grande ritorno ( fin dai primi giorni di Stones, Them, Animals e Yardbirds). Dopo il suo periodo con l'asso del blues John Mayall, il già eletto " Dio"della chitarra elettrica Eric Clapton, aveva appena formato il gruppo blues / pop / rock Cream, che in un certo senso era il progetto per l'esperienza (Jimi era interessato al modo di suonare di Clapton anche prima di andare in Gran Bretagna). In effetti, l'arrivo di Jimi a Londra alla fine del 1966 minò tutto quello che il povero vecchio Cream si proponeva di fare. Inoltre, Jeff Beck, Jimmy Page (che era un musicista di sessione in quella fase) e qualsiasi altro musicista di punta del giorno, qualunque fosse il loro strumento, rimasero di soggezione nel vedere o sentire Jimi per la prima volta.

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Nessun altro chitarrista era mai sembrato così rilassato e tutt'uno con il proprio strumento come Jimi. Ha portato al rock una teatralità mai vista prima, usando tutti gli espedienti che catturano l'attenzione a cui poteva pensare. Sul palco suonava la chitarra dietro la testa, dietro la schiena, tra le gambe, con i denti, con una mano o rotolando sul pavimento. Trascinava la sua chitarra attraverso il supporto del microfono, la spingeva o la strofinava con l'inguine negli amplificatori e più tardi, per portare le cose al limite, la faceva a pezzi o le dava fuoco, in un finto amore -rituale di morte. L'esplicita sessualità del suo atto era del tutto inaudita nel rock, e ancor di più da un artista nero. I fianchi di Elvis avevano causato uno scandalo nell'America degli anni Cinquanta e Jagger 's gesticolando ha sollevato alcune sopracciglia, ma ecco Hendrix che strofinava il manico della sua chitarra su e giù come un fallo gigante mentre agitava la lingua sulle ragazze del pubblico, poi alla fine scendeva sul pavimento, per simulare l'atto sessuale! Tutto ciò in effetti oscurava piuttosto la sua rivoluzionaria musicalità. La recensione del primo concerto degli Experience (Evreux, Francia 13 ottobre 1966) è andata più o meno così: "... un chitarrista cantante con i capelli folti. Un brutto miscuglio di James Brown e Chuck Berry che hanno fatto contorsioni per un buon quarto d'ora sul palco a volte suonando la chitarra con i denti ". La scaletta di quella sera era: In The Midnight Hour, Have Mercy, Land Of A Thousand Dances , Tutti hanno bisogno di qualcuno da amare, rispetto, Johnny B.Goode (non cercare un bootleg, non esiste il nastro, a meno che Chas non lo abbia nascosto da qualche parte!).

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Oltre a Clapton e Jeff Beck, c'erano altri grandi chitarristi in Inghilterra nel 1966. Pete Townshend di The Who, Stevie Marriott di The Small Faces e Dave Davis di The Kinks avevano tutti sfoggiato un grande potere rock di accordi e sottili schemi ritmici . In effetti Townsend è stato uno dei, se non il primo, a usare il feedback per aggiungere dinamiche al suo modo di suonare (anche Eddie Phillips di The Creation merita un po 'di credito). I The Small Faces hanno anche pubblicato del grande hard rock pionieristico nei loro album e B-Sides nel 1965/66 e alcuni effetti selvaggi sono apparsi anche nella loro hit del 1965 "Watcha Gonna Do About It"che, come John Cale in seguito confessò, aveva fortemente influenzato lui e il newyorkese Lou Reed, nella creazione dell'assalto sonoro che era il Velvet Underground (contemporaneamente all'emergere di Jimi) *. Non bisogna dimenticare anche il contributo ancora precedente del rocker americano Link Wray, alla chitarra rumorosa . Per rintracciare le cose ancora più indietro, forse è stato il blues amplificato di Chicago di Muddy Water a far partire le cose. Era ovviamente una grande influenza su Jimi, così come altri grandi del blues Elmore James, Lightnin Hopkins, John Lee Hooker o l'innovativo Johnny Guitar Watson.

* Secondo Bruno Blum, nella sua biografia di Lou Reed intitolata "Electric Dandy", Jimi assistette a uno spettacolo dei Velvet Underground a New York nel 1966! Le sperimentazioni intrise di feedback di John Cale e Lou Reed furono ovviamente una grande influenza sul suo futuro modo di suonare la chitarra.

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A poco a poco, Clapton e Jeff Beck (che avevano entrambi trovato la fama con The Yardbirds) avevano portato più destrezza e distorsione controllata nel suonare la chitarra elettrica. Anche il session man Jimmy Page (che presto sarebbe entrato a far parte degli Yardbirds) aveva lasciato il segno e si era costruito una reputazione ammirevole grazie al suo lavoro di chitarra non accreditato su una serie di canzoni di successo per numerosi artisti. Tuttavia, prima di Hendrix, lo strumento non era davvero salito come tale. Alcuni aspetti del modo di suonare di Jimi hanno raggiunto una profondità di espressione che in precedenza era l'attributo dei suonatori di sax o armonica. Ascolta l'armonica amplificata di Little Walter, è puro Hendrix prima di Hendrix.
Quando Jimi suonava dal vivo, il suo strumento non era solo la sua chitarra, ma l'intero sistema audio. Ha usato tutta l'energia grezza e spinta dei suoi amplificatori e altoparlanti, integrando la distorsione e il feedback nella sua musica, per creare un intero vortice di suoni, dando al suo modo di suonare una sensazione orchestrale. Jimi ha avuto la fortuna di incontrare l'inventore Roger Mayer, i cui pedali effetti per chitarra elettrica hanno contribuito notevolmente alla creazione del suono di Hendrix. Per aggiungere a questo, il modo di suonare da solista di Jimi aveva una profondità e una raffinatezza che potevano essere paragonate a grandi musicisti jazz come Charlie Parker o in particolare John Coltrane. Poi ha colpito una potente struttura di accordi, ha inserito una pausa di feedback astratta, quindi si è spento in una ballata morbida splendidamente suonata. Le sue tecniche infatti ridefinirono completamente l'intero approccio allo strumento.

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Jimi non ce l'avrebbe fatta a suonare la chitarra da solo, ovviamente. La sua abilità musicale avrebbe potuto lasciare a bocca aperta anche i musicisti jazz, ma poi avrebbe anche potuto scrivere un piccolo successo da Top Ten. Scriveva superbe canzoni rock e, anche se inizialmente non era stato riconosciuto, era anche un eccellente cantante. Jimi non era troppo sicuro della sua voce, ma presto affermò il suo fantastico stile rap, che era, come il suo modo di suonare la chitarra, in anticipo sui tempi.
Ciò che ha colpito anche il pubblico britannico è stato il fatto che fosse un vero musicista nero americano. L'aristocrazia rock e, attraverso di loro, il pubblico che comprava dischi, erano stati in soggezione per anni dagli artisti neri americani ed ecco uno di loro che ha fuso insieme tutto ciò che amavano. Si è imbattuto in Muddy Waters, John Lee Hooker, James Brown, Little Richard, Chuck Berry, ... tutti riuniti in uno, con un po 'di Dylan, Clapton e Townshend per buona misura!

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L'influenza di Jimi sulla scena rock in via di sviluppo è stata enorme. Un altro ex chitarrista dei Mayall, Peter Green, avrebbe presto formato la band di successo rootsy blues Fleetwood Mac e alla fine (nel 1968/9) arrivarono altre combo rock blues basate sulla chitarra come The Jeff Beck Group (con Rod Stewart), Humble Pie (ancora Steve Marriott ), Dieci anni dopo, Free, Jethro Tull, Deep Purple e Led Zeppelin. Senza dimenticare che gli Stones hanno poi fatto il loro trionfante ritorno al blues-rock e alla fine hanno sostituito il loro vacillante ex leader Brian Jones con un fantastico chitarrista - Mick Taylor, un altro ex musicista di John Mayall.

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Negli Stati Uniti l'intero movimento "hippy" iniziò nel 1966/7, e sulla scia di Dylan arrivarono le band folky rock / pop come The Byrds * (con David Crosby e Roger McGuin), The Buffalo Springfield (con Niel Young e Steve Stills), Love, Country Joe And The Fish e The Jefferson Airplane. Altre band come The Grateful Dead, Quicksilver Messanger Service, Big Brother And The Holding Company (con Janis Joplin) e soprattutto The Doors, stavano integrando il blues nei loro repertori (erano tutti fan di The Stones e The Animals in primo luogo) . Senza dimenticare che anche prima di tutti questi artisti, nel lontano 1965, c'erano stati The Paul Butterfield Blues Band e Blues Project con Al Kooper. Insieme a Dylan e ai precedenti artisti folk,tutti questi musicisti hanno avuto un ruolo nell'introdurre il blues a un pubblico prevalentemente bianco che altrimenti non avrebbe riconosciuto la sua bellezza.
A metà del 1967, il trionfante ritorno di Jimi in patria ispirò in modo simile la scena rock americana e presto arrivarono artisti hard rock o blues come Canned Heat, Blue Cheer, The Allman Brothers, Santana, MC 5, The Stooges, Alice Cooper, Mountain, Steppenwolf, Johnny Winter, ...

* I Byrds, Love e le foglie meno conosciute avevano interpretato "Hey Joe" di Billy Robert prima di The Jimi Hendrix Experience, ma era una versione del cantante Folk Tim Rose che aveva ispirato Jimi.

 

                                                                                  VEDI ALBUM CORRELATI

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ecco qua,
la Jimi Hendrix Record Guide inizia davvero qui, con le pubblicazioni di Jimi.

Le piste in giallo rappresentano la loro prima apparizione su disco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARE YOU EXPERIENCED

Rilasciato nel Regno Unito maggio 1967 (brano)

SIDE 1: Foxy Lady, Manic Depression, Red House (Version 1), Can You See Me, Love Or Confusion, I Don't Live Today,
SIDE 2: May This Be Love, Fire, 3rd Stone From The Sun, Remember, Are You Experienced.

 

Nel Regno Unito, prima di questo album è stato messo fuori, la band aveva rilasciato i due singoli classici: "Hey Joe" (scritto da Billy Roberts) / "Stone Free" , e "Purple Haze" /"51st Anniversary" . Contemporaneamente all'album è uscito "The Wind Cries Mary" / "Highway Chile" (tutti inclusi successivamente, insieme ai rispettivi lati B, nelle ristampe in CD di questo album). - Vedi anche la sezione "Singoli originali" .

 

Quei singoli hanno stabilito il ritmo per questo album che ha portato le idee iniziali ancora oltre. I brani qui furono registrati alla fine del 1966 e all'inizio del 1967 da The Jimi Hendrix Experience: Jimi al sassofono pubblico, mi dispiace, chitarra elettrica, con il magnifico e jazz Mitch Mitchell (ex Fiamme blu di Georgie Fame) alla batteria (vinse il lanciare Aynsley Dunbar) e il chitarrista Noel Redding ha ottenuto il lavoro come bassista.
L'album è stato originariamente pubblicato per l'etichetta Track (che apparteneva ai manager di The Who Kit Lambert e Chris Stamp) e distribuito da Polydor in Europa. È stato prodotto dal manager di Jimi Chas Chandler, l'ex bassista degli Animals e l'uomo che aveva convinto Jimi a lasciare gli Stati Uniti nel settembre 1966 per diventare una star in Europa.
Questo primo album cattura l'entusiasmo grezzo della band e mostra una grande originalità nella scrittura e nelle tecniche di studio. Chandler ha svolto un ruolo chiave in tutto questo, guidando Jimi nella scelta del materiale, mantenendo le cose alla giusta lunghezza e creando il suono della band su disco con l'aiuto degli ingegneri Mike Ross, Dave Siddle e Eddy Kramer (senza dimenticare le idee e capacità tecniche di Roger Mayer che ha assistito Jimi nella sua esplorazione di nuovi effetti per chitarra e amplificazione). Eddie Kramer infatti ha lavorato con Jimi fino alla fine (e ha continuato a lavorare con molti grandi nomi del rock) e ancora oggi pilota la produzione di tutte le uscite per la Hendrix Estate.

 

Gli anni di formazione di Jimi negli Stati Uniti non avevano affatto accennato al suo talento fenomenale come scrittore e maestro completo del suo intero spettro sonoro, come illustrato in questo album. Potenti canzoni rock come "Foxy Lady", "Fire", "Manic Depression" "Can You See Me" o "I Don't Live Today" contrastano con il più delicato "May This Be Love" o con i brani rock spaziali "Love Or Confusione " , " Hai esperienza " e " Terza pietra dal sole " . Jimi trova anche il tempo per riconoscere le sue radici con il suo blues classico "Red House" e l'R & B "Remember" .
Questo album ha avuto un grande impatto, non solo per le altezze precedentemente non ridotte della chitarra elettrica, ma anche per le tecniche inventive dello studio, il suono generale e, soprattutto, la qualità della scrittura delle canzoni. Il tutto si inserì perfettamente con la scena psichedelica in corso e il secondo boom del blues britannico. L'album raggiunse il numero due delle classifiche britanniche, il primo posto fu bloccato dall'inarrestabile "Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band" dei Beatles.

 

Mono o stereo?
Nel Regno Unito nel 1967, gli stereo domestici non erano molto diffusi e la radio stereo non esisteva, quindi il mono era il mix che riceveva più attenzione. Molti ritengono che la versione mono di "AYE" sia la cosa reale. È vero che a quei tempi i mix stereo venivano spesso eliminati come un gadget dopo il pensiero, anche se qui Chandler e Kramer facevano un ottimo lavoro. La versione stereo mixata non è stata rilasciata nel Regno Unito fino all'inizio degli anni settanta! Gli USA ottennero edizioni mono e stereo della versione americana di "AYE" un po 'più tardi nel 1967 (vedi la sezione Altri album nella vita di Jimi ).
L'ormai raro mix mono ha forse un impatto più diretto, ma in qualche modo sento che il "rock psichedelico" merita lo stereo, per aggiungere ricchezza multistrato.
La versione mono ha alcune piccole differenze. In " Third Stone From The Sun " Jimi borbotta " War speak war " che è assente in stereo. In " Foxy Lady " manca " Here I come baby ... " di Jimi ! Censura Polydor? Alla fine di "Red House", mentre Jimi dice " Come va? ", Sentiamo Chas rispondere " Fantastico, penso che dovremmo metterlo su ... ". ! Un'altra piccola differenza, Jimi volta pagina "Possa questo essere amore"è mascherato in mono (nel libro di Sean Egan sulla realizzazione di questo album, dice che il rullo di batteria di apertura di quella traccia è assente in stereo, ma è presente su tutte le mie copie stereo). La versione mono di quella canzone è anche senza il fuzzy "Jimi-jimi-jimi ..." all'inizio. *
Attenzione ad alcune versioni europee degli anni '70 che avevano "mono potenziato per stereo" (un falso effetto stereo, molto usato all'epoca).

* Devo verificarlo. Non sono sicuro che la versione con "Jimi-jimi-jimi ..." sia apparsa solo su un singolo francese.

Ecco un'analisi approfondita dei mix Mono e Stereo

 

> Vedi la mia sezione "Hendrix: canzone per canzone" per una ripartizione delle singole canzoni.

LA COPERTINA
The Experience assomigliava a Cream e la copertina qui adotta un approccio simile al loro primo album "Fresh Cream" del 1966: un ritratto di tre uomini più caratteri psichedelici. Negli anni Sessanta i fotografi esaurivano ogni possibilità di fotografare una band in uno studio. Qui, l'idea di Jimi che prende due ragazzi inglesi sotto le sue ali è abbastanza calzante. Jimi sembra fiducioso, saggio e al comando. Una stella nascente. Il fotografo Bruce Fleming aveva consigliato una vista che avesse più prospettiva, ma Track ha utilizzato invece uno scatto frontale smussato. Inoltre, Fleming aveva fotografato la band su uno sfondo verde intenso, ma il colore è stato purtroppo attenuato dall'elaborazione della stampa, risultando in una manica piuttosto opaca. Puoi vedere Fleming che fotografa la band in una sessione successiva nel video "Experience" (vedi sezione Film).
A causa del già galoppante successo di Jimi, la versione iniziale del Regno Unito ha scommesso con sicurezza senza il nome della band, il che spiega quello spazio in cima. Tuttavia, per le altre edizioni europee "Jimi Hendrix" è stato mantenuto, con lo stesso carattere psichedelico. - 6/10

L'album non è stato pubblicato negli Stati Uniti in questa fase poiché la band era ancora sconosciuta. A settembre, tuttavia, dopo aver completato un breve tour negli Stati Uniti (incluso l'importante Monterey Pop Festival), fu pubblicata una versione rinnovata di "Are You Experienced" utilizzando una sequenza e una selezione di brani diverse scelte dall'etichetta americana di Jimi Reprise (l'etichetta originariamente creata da Frank Sinatra). - vedi la sezione "Altri album nella vita di Jimi".

> Dai un'occhiata al libro di Sean Egan: "Non necessariamente sballato ma bello - La realizzazione di Are You Experienced"

 

Uno sguardo alla classifica degli album del Regno Unito del 17 luglio 1967 (da Disc and Music Echo) mostra quanto fosse conservatore il pubblico degli acquirenti di dischi in quel momento (e questa era la "Summer Of Love"!):

1. Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band - The Beatles
2. Are You Experienced - The Jimi Hendrix Experience
3. The Sound Of Music - Film Soundtrack
4. More Of The Monkees - The Monkees
5. Fiddler On The Roof - Film Soundtrack
6. Release Me - Engelert Humperdink
7. A Drop Of The Hard Stuff - The Dubliners
8. The Best Of The Beach Boys
9. The Green Green Grass Of Home - Tom Jones
10. This Is James Last - The James Last Orchestra

"Sgt. Peppers" è stato finalmente eliminato dal primo posto dall'album "Val Doonican rocks, but gently" ! Gli inglesi più anziani lo ricorderanno bene, una sorta di Andy Williams britannico. Facile ascolto nella più tiepida.

 

 

 

 

 

 

 

Nel 1970, questo singolo per l'etichetta francese Barclay conteneva un mix stereo alternativo di "May This Be Love" (ribattezzato per l'occasione "Waterfall") senza panning sull'assolo di chitarra, per esempio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

> Dai un'occhiata all'eccellente libro di Sean Egan " Not Necessately Stoned but beatiful" - The Making Of Are You Experienced "  (Unanime 2002)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AXIS: BOLD AS LOVE

Pubblicato nel dicembre 1967 (UK-Track, US-Reprise)

SIDE 1: EXP, Up From The Skies, Spanish Castle Magic, Wait Until Tomorrow, Ain't No Telling, Little Wing, If Six Was Nine
SIDE 2: You've Got Me Floating, Castles Made Of Sand, She's So Fine (Redding), One Rainy Wish, Little Miss Lover, Bold As Love.


 

Il seguito - più poetico e con un suono raffinato. Semplicemente fantastico.
Registrato subito dopo "Are You Experienced" (da maggio a novembre), pubblicato nel dicembre 1967 e nuovamente prodotto da Chas Chandler. Il tono è più sommesso qui ( Up From The Skies , Wait Until Tomorrow , Castles Made Of Sand, Little Wing, One Rainy Wish) con un approccio lirico determinato che ha dato più profondità alla musica di Jimi. Alcune tracce potrebbero essere leggermente datate ( "Ain't No Tellin", "She's So Fine" ) ma ancora una volta questo album offre un ricco spettro di stili musicali.
Come in "Are You Experienced", la title track chiude l'album ed è un tour de force musicale, che inizia come una ballata morbida e si sviluppa in un crescendo di chitarra di ispirazione classica. Quella traccia contiene una voce rock incredibilmente sicura di Jimi. Il magnifico "If Six Was Nine" fu in seguito ben noto per la sua inclusione nel leggendario film del 1969 di Dennis Hopper "Easy Rider" . La bellissima "Little Wing" sarebbe diventata una delle canzoni di Hendrix più coperte (Clapton, Sting, Stevie Ray Vaughan…) ed era, con l'hard rock "Spanish Castle Magic", una delle preferite sul palco di Jimi. Noel Redding canta la voce solista nella sua stessa composizione "She 's So Fine "e Mitch interpreta il ruolo dell'intervistatore di Jimi nella parodia di apertura "EXP" . Gli ospiti dell'album sarebbero stati Graham Nash degli Hollies e membri dei The Move (che erano stati in tour con The Experience).
"Are You Experienced" sembrava impossibile da seguire, ma Jimi è riuscito con questo bellissimo album.

Non ci sono tracce bonus sul CD perché nessun singolo di nuove canzoni è stato pubblicato nello stesso periodo dell'album originale. In effetti nessun singolo è stato rilasciato nel Regno Unito tra " Burning Of The Midnight Lamp " (agosto 67) e " All Along The Watchtower " (ottobre 68). Negli Stati Uniti, tuttavia, " Up From The Skies" / "One Rainy Wish " era uscito nel marzo del 68.

Curiosità: Nel mix mono di Axis, "Castles Made Of Sand" ha un'introduzione leggermente più lunga (e in effetti migliore). Il collega fan di Hendrix, Luke, mi informa che in realtà ci sono due mix stereo di Axis. Il mix stereo originale, trovato su entrambi gli LP stereo Reprise e Track, la voce di Jimi va avanti e indietro in stereo ogni volta che canta "all'infinito" in Castles Made of Sand. Il remix stereo, che si trova sugli LP successivi e almeno su alcuni CD Polydor, non ha questo effetto, e ha un'introduzione leggermente più breve. Ci sono anche altre differenze, ma questa è facile da individuare. Il CD originale "Ultimate Experience" utilizza il mix alternativo, mentre la ristampa HDCD utilizza il mix originale.

 

 

 

 

 

 

 

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> Il mix mono di "Axis" è disponibile su LP da Authentic Hendrix (vedi sito ufficiale).

Axis: Bold As Love - Ristampe Mono vs Stereo

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LA COPERTINA
Dopo la rivoluzionaria cover di Peter Blake per "Sergent Pepper's Lonely Hearts Band" dei Beatles, quasi tutte le altre band si sono impegnate a presentare il proprio lavoro in un packaging altrettanto ricco. "Satanic Majesties Request" (Stones), "Disreali Gears" (Cream), "The Grateful Dead" ,… tutti seguirono l'esempio e The Experience non fece eccezione. Qui, i designer David King e Roger Law hanno inserito i ritratti della band in un sontuoso dipinto mitologico indiano con Jimi come guru centrale. Ciò ha reso una grande manica apribile e l'eventuale poster e maglietta. L'interno originale della traccia conteneva una foto della band in bianco e nero.L'interno dell'edizione Reprise conteneva tutti i testi e una piccola illustrazione in negativo della band che si trova oggi nel libretto del CD. - 10/10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ELECTRIC LADYLAND
Pubblicato il 16 settembre 1968 (US-Reprise Records) e il 25 ottobre 1968 (Track records UK)
 

SIDE A: And the Gods Made Love, Have You ever Been To Electric Ladyland, Crosstown Traffic, Voodoo Chile
SIDE B: Little Miss Strange (Redding), Long Hot Summer Night, Come On (Part One) (King), Gypsy Eyes, Burning Of The Midnight Lamp
SIDE C: Rainy Day, Dream Away, 1983 (A Merman I Should Turn To Be), Moon, Turn The Tides Gently Gently, Away
SIDE D: Still Raining, Still Dreaming, House Burning Down, All Along The Watchtower (Dylan)*, Voodoo Child (Slight Return).​




Voodoo Child (Slight Return).

Le edizioni originali in vinile avevano lati A&D su un disco e lati B&C sull'altro. L'attuale vinile MCA presenta la stessa configurazione?

* "All Along The Watchtower" era stato pubblicato come singolo negli Stati Uniti appena prima dell'album del 4 settembre 1968 e il 18 settembre nel Regno Unito.

 

Questo è il più grande album di musica "rock" mai pubblicato.
Lo dico, perché è difficile pensare a qualsiasi altro album di un artista in quel campo che si avvicini alla ricchezza, alla portata e alla maestria che attraversa questa fantastica esperienza musicale. Non stiamo parlando solo del "miglior chitarrista" qui, è importante capire che la musica dell'uomo va ben oltre questo. Questo album è anche una maestosa dimostrazione di scrittura, arrangiamento e produzione.

L'album è pieno zeppo di opere sontuose come il complesso "Gypsy Eyes", "House Burning Down", "Long Hot Summer Night" e il blues cool jazz "Rainy Day ..." che in esso 'La ripresa di "Still Raining ..."si trasforma in un devastante allenamento di chitarra rock. Nota che l'amico di Jimi Buddy Miles (il batterista degli Electric Flag, che in seguito ha giocato un ruolo importante nell'evoluzione di Jimi) suona in quelle tracce di "Rainy Day" .
La title track è una bellissima ballata soul che suona come Curtis Mayfield, che prosegue con il duro rock / rap di "Crosstown Traffic" (un singolo di successo negli anni novanta grazie al suo utilizzo in una pubblicità di jeans).

Per ampliare il suono, Jimi ha portato Stevie Winwood (Spencer Davis Group / Traffic) e Mike Finnegan alle tastiere, Al Kooper al piano, Chris Wood (Traffic) al flauto, Freddie Smith al sassofono, Larry Faucette alle congas e Jack Casady di I Jefferson Airplane (che occasionalmente sono stati ospiti sul palco con la band) suona il basso nel fantastico blues lento " Voodoo Chile" . Nell'incredibile ultima traccia "Voodoo Child (Slight Return)" Jimi porta il blues al limite. La canzone sembra catturare tutto ciò di cui parlava Jimi. È diventato uno standard di Hendrix ed è stato un numero 1 britannico subito dopo la sua morte (sicuramente il brano musicale più intenso mai raggiunto in cima alle classifiche dei singoli).
Sul vinile il lato C è "1983 ...",Il "sound painting" cosmico di Jimi, che nemmeno i Pink Floyd sono riusciti a eguagliare secondo me. Il quarto singolo della band nel Regno Unito " Burning Of The Midnight Lamp" , di un anno prima, è incluso nell'album, il che è sorprendente in quanto, negli anni Sessanta, i singoli non venivano normalmente inseriti negli album pubblicati nel Regno Unito (era il lato B degli Stati Uniti di "All Along The Watchtower", pubblicato un mese prima di questo album).

"Little Miss Strange" è un'altra composizione di Noel Redding, e ci sono le brillanti versioni cover di "Come On - Part One" di Earl King e "All Along The Watchtower" di Dylan, che è stato il quinto singolo della band pubblicato nel Regno Unito contemporaneamente al album. Presenta Dave Mason * (Traffic) alla chitarra acustica e Brian Jones alle percussioni. La straordinaria lettura di "Watchtower" da parte di Jimi è stata così buona che è diventata, come con "Hey Joe" , la versione definitiva ed è generalmente considerata la migliore versione cover di una canzone (recentemente votata come tale, ad esempio, dai critici musicali di Britains Daily Telegraph).

In un'intervista con Douglas J. Noble (Univibes), Nils Lofgren ha ritenuto che il lato D di "Ladyland" sia probabilmente il lato migliore di un album che ci sia mai stato. Penso che avesse ragione. Non c'era nient'altro nel rock (o nel jazz) che eguagliasse questo livello di perfezione nel 1968 e non molto, semmai, lo ha eguagliato da allora.

Jimi era rimasto molto deluso dal prodotto finale dei primi due album, quindi per l'edizione americana di "Ladyland" si è assicurato che i nastri fossero trasferiti meglio su vinile. La sua incessante ricerca della perfezione nel mettere insieme tutto questo ha avuto un impatto sulle relazioni all'interno della band. Chas Chandler si licenziò presto, lasciando a Jimi il compito di mettere insieme tutte le infinite riprese. Ha fatto un ottimo lavoro. Stava crescendo anche una spaccatura tra Jimi e Noel che lasciò la band circa otto mesi dopo.

 * A Jimi piaceva Dave Mason come musicista e quando lasciò i Traffic nel 1969, i due parlarono di portare Mason nell'esperienza al basso (presumibilmente con Noel alla chitarra?). Non appena Chandler e Jeffrey hanno sentito parlare di questo piano, è stato annullato.

> Leggi questi interessanti commenti del collega fan e scrittore di Hendrix Jacek, sulle tecniche di phasing di " Electric Ladyland".

> Un documentario sulla realizzazione di questo album è stato pubblicato nella serie di DVD Classic Albums. È stato aggiornato per il pacchetto CD del 40 ° anniversario e riapparve 10 anni dopo per l'edizione del cofanetto del 50 ° anniversario.

> Guarda anche il libro " 33 1/3: Electric Ladyland" di John Perry (sì, il chitarrista degli Only Ones!)

> Nelle note di copertina di Reprise, Jimi dedica l'album a "Bil", alias Joy, una ragazza che aveva conosciuto a Liverpool il 9 aprile 1967.

 

LE COPERTINE
Verso la fine degli anni Sessanta in Gran Bretagna, quella che veniva definita "nudità frontale completa" stava facendo notizia ovunque, con "Oh Calcutta" sul palco del West End, "Blow Up" e "The Girl On The Motorcycle" nei cinema e ogni altro "Play For Today" in TV. John e Yoko causarono scandalo anche nel 1968 quando apparvero nudi sulla copertina del loro album d'avanguardia (inascoltabile) "Two Virgins". Track ha commissionato nuovamente a David King il design della copertina del terzo album di The Experience con David Montgomery come fotografo. Quello che hanno inventato è stato un ritratto immaginario dell'harem di donne elettriche di Jimi. Due signore tengono le immagini del loro custode (un'altra ha una copia di "Axis").La disposizione delle ragazze è impaginata e l'immagine grandangolare sgranata conferisce al tutto un'atmosfera piuttosto squallida e sovversiva. Alcuni negozi di dischi si sono rifiutati di mostrare l'album, quindi è stato messo in un involucro marrone ("Two Virgins" aveva ricevuto lo stesso trattamento).
La copertina interna mostrava un superbo ritratto a colori di Jimi avvolto in pennacchi di fumo * più due vecchi ritratti in bianco e nero di Mitch e Noel (della stessa serie di quelli usati per l'interno "Axis"). Vedere la sezione "Copertine alternative", pagina 5 - 10/10
* Un altro fotogramma di Jimi dalle riprese per la copertina interna è stato utilizzato più recentemente per la copertina della compilation MCA "Experience Hendrix" - vedere la sezione Compilation.

A Jimi non piaceva la copertina del Regno Unito come succede. Per l'edizione americana, aveva voluto utilizzare un semplice ritratto di una band (che alla fine è stato utilizzato sul retro) o una foto di David Sygall e Linda Eastman (futura Linda McCartney) della band circondata da bambini sulla statua di Lewis di Central Park Carroll's Alice In Wonderland (le foto di quelle riprese sono state rispettosamente installate sul retro del libretto dell'attuale edizione in CD di MCA).
Ad Atlanta nel 1968, Jimi ha detto questa cosa sulla copertina"Bene, abbiamo questa foto di noi seduti su Alice nel Paese delle Meraviglie, una statua in bronzo a Central Park, e abbiamo dei bambini e tutto il resto. Per prima cosa volevo prendere quella bella donna, circa 6 piedi e 7 - Veruschka - lei è così sexy che vuoi solo hmmm. Ad ogni modo, volevamo prenderla e farci guidare attraverso il deserto, e abbiamo queste catene su di noi ma non siamo riusciti a trovare un deserto perché stavamo lavorando e non potevamo non metterla in contatto con lei perché era a Roma ".
Alla fine, Reprise ha usato quell'immagine accattivante di Jimi (da una foto di Karl Ferris) che trasmette piacevolmente l'intensità e l'abbandono della sua musica 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La cover europea di cui Jimi aveva delle riserve.

 

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La foto di Central Parc (o una di queste) che Jimi ha suggerito per la copertina di "Electric Ladyland". Una foto della sessione apparve infine sul retro del libretto del CD MCA. La nuova edizione deluxe del 40 ° anniversario di "Ladyland" utilizza questa foto per la copertina del Digipack!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La foto di gruppo che ha anche suggerito e che è finita sul retro dell'LP originale US Reprise

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Nel Regno Unito, per aggirare il problema della controversa copertina e per rendere la musica più accessibile per alcuni,
"Electric Ladyland" fu ripubblicato nel 1969 diviso in due album singoli con copertine individuali:

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ELECTRIC LADYLAND Parte prima
uscita 1969 (brano)

SIDE 1: Still Raining, Still Dreaming, House Burning Down, All Along The Watchtower (Dylan), Voodoo Child (Slight Return)
SIDE 2: Rainy Day, Dream Away, 1983 (A Merman I Should Turn To Be), Moon, Turn The Tides Gently Gently, Away

 

La parte 1 ha raggruppato i lati C e D di "Electric Ladyland" ma con un ordine di marcia inverso.
Se seguiamo ciò che ha detto Nils Lofgren (il lato D di "Ladyland" è il lato migliore in assoluto di un album), allora questo album, che si apre con quel lato, insieme al fantastico lato C, deve renderlo il miglior singolo LP di sempre.

 

LA COPERTINA
"L'artwork di David King per la" Parte 1 "raffigurava la band che suonava in alto su un veicolo futuristico mentre navigava attraverso una terra fantastica di New York (Electric Ladyland ovviamente) e rimane la mia copertina Hendrix preferita. Era piuttosto profetico come lo era New York dove Jimi alla fine ha scelto di costruire il suo studio dei sogni: Electric Lady Studios. New York era ovviamente la città in cui aveva sfondato - 10/10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ELECTRIC LADYLAND Parte Seconda
Pubblicato nel 1969 (Traccia)

SIDE 1: And the Gods Made Love, Have You ever Been To Electric Ladyland, Crosstown Traffic, Voodoo Chile
SIDE 2: Little Miss Strange (Redding), Long Hot Summer Night, Come On (Part One) (King), Gypsy Eyes, Burning Of The Midnight Lamp

 

LA COPERTINA
"Parte 2" era semplicemente un ritaglio più stretto della foto interna del Regno Unito (vedi Maniche alternative a pagina 5). Un superbo ritratto di Jimi con un buon impatto standard - 8/10

 

> Ancora un altro singolo album di brani "Ladyland" è stato pubblicato dall'etichetta Track (su ordinazione per corrispondenza) chiamato "Electric Jimi Hendrix", ma è stato immediatamente ritirato - vedere la sezione "Altri album nella vita di Jimi"

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NOVEMBRE 2018 - Electric Ladyland 50th Anniversary box set - vedi la sezione Posthumous Studio Albums 2010s

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

> Dai un'occhiata all'eccellente libro di John Perry su Electric Ladyland, nella serie 33 1/3 (Continuum 2004).

 

La band continuò a fare tournée negli ultimi mesi del 1968, ma annunciò a dicembre che si sarebbero separati l'anno successivo per perseguire progetti personali. Jimi ha parlato del suo album evocando il suo titolo come "Freedom", "Both Ways", "Band Of Gypsys" o "First Rays Of The New Rising Sun". Ha anche previsto un album con un lavoro acustico, una sezione di archi e The Mormon Tabernacle Choir, da intitolare "The End of The Beginning".
Così The Jimi Hendrix Experience si sciolse finalmente durante il tour nel giugno 1969, mettendo fine alle tensioni che erano aumentate dall'inizio del 1968.

Jimi aveva annunciato la sua intenzione di prendersi "un anno di pausa" ma questo non si adattava ai suoi piani gestionali per un tour alla fine del 1969! Jimi non riusciva a sopportare la pressione implacabile, essendo stato in tour solidamente dall'ottobre 1966, quindi dichiarò che non era in condizione di tornare di nuovo sulla strada. Si stabilì di nuovo in America e prese le cose con calma per tutto il resto del 1969 (e in effetti ottenendo il suo anno senza tour, ben 10 mesi, quando tornò in viaggio nell'aprile 1970).

Subito dopo lo scioglimento degli Experience, ha iniziato a lavorare su un nuovo concetto di band più sciolto a cui ha dato il nome Gypsy Sun and Rainbows o A Band Of Gypsys in breve. Ha visto questo come un ensemble di musicisti in continua evoluzione ed è apparso al famoso festival di Woodstock nell'agosto 1969 (solo due mesi dopo la rottura di The Experience) con altri cinque musicisti (incluso Mitch Mitchell ancora alla batteria). Iniziò a registrare con loro, ma presto ridusse le cose a un trio, mantenendo Billy Cox (il suo bassista pre-Experience) e portando con sé l'altro suo vecchio amico Buddy Miles (ex Wilson Pickett e Electric Flag) alla batteria.
Per risolvere la causa che incombeva su di lui da quando aveva saltato i contratti per andare in Inghilterra, gli era stato ordinato di pubblicare un album come pagamento alla PPX Enterprises tramite la Capitol Records. Jimi aveva già evocato la possibilità di pubblicare un album Jam Experience intitolato "Little Band Of Gypsys" ma ora, con una band completamente nuova, ha lavorato e ha pianificato di registrare alcuni concerti alla fine dell'anno. Anche se ha assemblato l'album live risultante chiamato "Band Of Gypsys" (essendo il nome che aveva finalmente adottato per il nuovo trio), non era molto contento e lo ha pubblicato con riluttanza. L'album non ha soddisfatto nemmeno le PPX Enterprises, stavano aspettando un album di Jimi Hendrix Experience!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BAND OF GYPSYS
Pubblicato nell'aprile 1970 (UK-Track, US-Capitol)

SIDE 1: Who Knows, Machine Gun
SIDE 2: Changes (Miles), Power Of Soul, Message To Love, We Gotta Live Together (Miles).

 

A metà del 1969 dopo lo scioglimento dei The Experience, Jimi si unì a Billy Cox (suo vecchio amico e compagno di basso dal 1961 al 1965) e all'ex batterista Wilson Picket e Electric Flag Buddy Miles (che aveva già suonato in "Electric Ladyland" ) *. Un "power trio" tutto nero quindi, che ha mantenuto il nome A Band Of Gypsys che Jimi ha usato per presentare la sua band più grande a Woodstock (la sua idea dietro i "Gypsys" era quella di un ensemble di musicisti in continua evoluzione). I tre suonarono intensamente per molti mesi mentre Jimi ristrutturava la sua musica. Quando è stato messo sotto pressione da una causa legale della casa editrice PPX Enterprises (con la quale era ancora tecnicamente sotto contratto come membro della band di Curtis Knight The Squires),Cox e Miles decisero di aiutare Jimi a uscire dai suoi guai esibendosi dal vivo per un eventuale album di accordo.

Questa pubblicazione (assemblata da Jimi) li cattura durante il loro debutto pubblico al Filmore East di New York il 1/1/70 (hanno suonato 4 spettacoli in due serate). Nonostante il fatto che la band sembri mal preparata per l'evento, ci sono dei bei momenti in questo disco. Buddy Miles con il suo stretto stile funky racchiude un sacco di potenza e ha messo in risalto un aspetto diverso del modo di suonare di Jimi.
Jimi ha presentato alcune nuove canzoni qui, "Message To Love" , "Power Of Soul" e la fantastica "Machine Gun" e tutte e tre rimangono le versioni definitive. Infatti questa versione di "Machine Gun" (il primo ad apparire nella registrazione) è uno dei lavori più impressionanti di Jimi. La sera era in una forma sbalorditiva (nonostante alcune nuove canzoni abbozzate) con il sistema audio che rispondeva perfettamente a ogni suo capriccio. "Machine Gun" è incomparabile e come Lenny Kravitz sottolinea nel DVD "Band Of Gypsys", "va oltre la chitarra". È l'anima di Jimi che fluisce attraverso gli amplificatori. Apprendiamo anche dal DVD che "Machine Gun" è stato quello che è veramente arrivato a Miles Davis (come se "Ladyland" non fosse abbastanza!).
C'è anche "Who Knows", un'interessante composizione funky soul di Jimi con molte interazioni vocali tra lui e Miles e sembra essere stata eseguita solo a questi concerti Fillmore (era una cover? Controlla la mia pagina Song By Song per maggiori informazioni).

Questa band non era esattamente un "supergruppo" (come i Blind Faith) ma Miles si era fatto un bel nome, dopo il suo periodo con gli Electric Flag e la sua band, Buddy Miles Express. Qui, Buddy Miles ha introdotto la sua canzone " Them Changes ", il riff che aveva preso da "Sing Lady Sing" del New York Rock And Roll Ensemble (presente nel loro album del 1969 "Faithful Friends ...". il suo tributo a Sly Stone "We Gotta Live Together " (che combina " Sing A Simple Song " e " Everyday People " di Sly, nonché uno snippet di "Home Sweet Home" di Joe Hick- che era una canzone prodotta da Sly Stone). Emeretta Marks (che registrò in seguito con Jimi mentre preparava il suo album del 1970) fu invitata da Miles ad aggiungere le cori per gli spettacoli di Fillmore. Ha detto di aver cantato l'accompagnamento nel backstage di un paio di brani, ma è rimasta scoraggiata dal fatto che sentisse che Miles stava iniziando a dominare Jimi e prendere il controllo della band. Lo stesso Miles in seguito disse di essere il leader di The Band Of Gypsys!

Alla fine, lo stesso Jimi sentì che lo stile pieno di sentimento del modo di suonare di Miles lo stava in un certo senso riportandolo ai suoi giorni precedenti all'esperienza. Più che un semplice batterista, Miles era un cantante forte, forniva la voce solista sulle sue composizioni e forniva la voce di supporto soul su altri numeri. Questo, insieme al suo stile di batteria fatback, ha apportato un cambiamento radicale al suono generale della musica di Jimi. Alla fine Jimi aveva dei dubbi ed era anche sotto pressione dalla sua direzione per soddisfare maggiormente l'enorme pubblico di acquirenti di dischi bianchi, con il loro amore per il suo stile hard rock. Nonostante tutto questo, il periodo di Miles con Jimi ha contribuito al suo graduale passaggio a un tocco più R&B nella sua musica, come è stato rivelato nel materiale post-Experience.

Dopo le due notti Fillmore, la band ha suonato un concerto disastroso al Madison Square Gardens (28/01/70), dove Jimi è uscito dal palco dopo solo due numeri (si dice che gli fosse stato tolto un acido cattivo) a cui si è sentito costretto ammettere che il gruppo non stava andando da nessuna parte. Poco dopo, Band Of Gypsys è stata sciolta.

C'è dell'ottima musica in questo famoso album, ma in ultima analisi, suppongo che ci si renda conto di quanto bene il modo di suonare di Mitch Mitchell sia davvero complimentato con la musica di Jimi.

*Jimi e Buddy si conoscevano da anni, e si erano incrociati frequentemente quando i due si erano fatti i denti come accompagnatori. Si sono incontrati di nuovo a Monterey perché anche gli Electric Flag erano in cartellone, e più tardi i Buddy Miles Express sono stati una band di supporto all'Experience in molte occasioni). I due spesso suonavano insieme, anche mentre The Experience erano insieme e Jimi scrisse le note sulla copertina del primo album solista di Miles "Expressway Of Your Skull" nel 1968. Il secondo album di Buddy Miles Express nel 1969 si chiamava "Electric Church" e Jimi era produttore ospite di quattro tracce. Nello stesso anno, Jimi aveva soprannominato il suo tour "Electric Church Music". I due suonarono insieme sul palco del Newport Pop Festival (22 giugno 69) eseguendo versioni già embrionali di "We Gotta Live Together" e "Power Of Soul".Più tardi, dopo i concerti della Band Of Gypsys, Miles aveva un singolo (di successo) e un album solista intitolato "Them Changes" e un album successivo chiamato "We Gotta Live Together"!

Altri brani di questi concerti sono stati pubblicati nelle prossime uscite "Band Of Gypsys 2", "Lifelines", "West Coast Seattle Boy" (cofanetto) e più estesamente su "Live At The Filmore East". I concerti completi potrebbero essere pubblicati prima del 2020.
Un film documentario sulla Band Of Gypsys è stato pubblicato in video - vedi DVD

 

Fillmore set lists

Versioni in LP

LE COPERTINE La copertina americana (in alto a destra) ha una foto piuttosto sfocata di Jimi che si esibisce al Fillmore. - 7/10 La strana copertina britannica comprendeva bambole di Jimi, Dylan, Brian Jones e, correggetemi se sbaglio, il famoso presentatore radiofonico britannico John Peel (già una figura importante nel rock all'epoca). Saskia De Boer ha realizzato le bambole. La bambola Hendrix sul retro ha commesso l'errore di ritrarre un Hendrix destrorso (vedi Alternate Sleeves Part 4) è stata successivamente utilizzata sulla copertina di "The Singles Album" (Vedi Compilations). - 5/10

La traccia avrebbe presto ristampato l'album con una foto di Jimi che si esibiva all'Isola di Wight di tutti i posti (vedi le cover alternative, parte 1).

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      > Altri album di Jimi