THE CRY OF LOVE
Pubblicato nel marzo 1971 (brano)


SIDE 1: Freedom, Drifting, Ezy Ryder, Night Bird Flying, My Friend (Hendrix / Redding)
SIDE 2: Straight Ahead, Astro Man, Angel, In From The Storm, Belly Button Window .

Jimi morì tragicamente il 18 settembre 1970. Con la sua scomparsa, Eddie Kramer e Mitch Mitchell iniziarono il doloroso compito di raccogliere insieme le tracce più complete.
Nella sua autobiografia, Mitch dice che non avevano a disposizione tutti i nastri avanzati (la Warner Brothers era seduta su alcuni di essi), quindi dovevano accontentarsi di ciò che avevano. Mitch: "(Cry Of Love) è stato un vero puzzle da mettere insieme. Potresti trovare, diciamo, una parte di chitarra solista in una chiave e poi una traccia vocale e ritmica per la stessa canzone in una chiave diversa." Mitch ha terminato una o due tracce di batteria, Buzzy Linhart (un vecchio conoscente di Jimi dai suoi primi anni) è stato coinvolto per aggiungere il vibrafono (che Jimi aveva considerato) a "Drifting" , ecc. Mitch:"Se qualcosa ha funzionato, l'ho lasciato, come la parte di batteria di Buddy Miles su" Ezy Ryder ". Avrebbe potuto essere lasciato cadere e sostituito da me con uno - ma andava bene così l'ho lasciato". Parlando di "Angel" , Mitch ha detto: "Angel è stata la traccia più difficile e simile a un puzzle da mettere insieme eppure è diventata la più ambita delle canzoni di Jimi".
Quindi, 12 tracce sono state masterizzate ma solo 10 sono state pubblicate su questo album (le altre due "Dolly Dagger" e "Room Full Of Mirrors" sono uscite nella pubblicazione successiva).

"Cry Of Love" era un album ben bilanciato, con una sensazione di R&B più diretta, e mostrava un bel distacco dai tre precedenti lavori di Jimis dei giorni inebrianti del 1967/68 - sebbene il blues da bar Dylanesque "My Friend" , co- scritto con Noel, risale infatti al periodo The Experience). L'inclusione di "My Friend" è stata criticata da molti fan di Hendrix perché proveniva da una sessione molto precedente. Comunque nel libretto "Ragazzo della West Coast Seattle", si dice "... Quando lui (Jimi) ed Eddie Kramer si riunirono tra la fine di maggio e l'inizio di giugno 1970 per esaminare la libreria di nastri di Jimi alla ricerca di brani che sarebbero stati mixati o revisionati negli Electric Lady Studios del chitarrista appena aperti, Hendrix suonò la registrazione del Sound Center del marzo 1968 per Kramer. Mesi dopo, all'indomani della morte di Jimi, nel settembre 1970, Kramer e il batterista degli Experience Mitch Mitchell furono incaricati di preparare "Cry Of Love", ... Kramer ricordò l'entusiasmo di Hendrix per la canzone e lo incluse come parte del album."

In quest'ultima fase della sua evoluzione musicale, Jimi aveva davvero voltato pagina per quanto riguarda il rock più "psichedelico". I fan che avevano scoperto alcune di queste canzoni durante i tour del 1970 hanno finalmente sentito di cosa parlava Jimi. Le versioni live sbozzate non accennavano davvero ai ricchi arrangiamenti multistrato rivelati sulle tracce assemblate qui. Tracce di chitarra multipla, cori e percussioni si incastrano creando strutture strette che sarebbe stato possibile riprodurre completamente sul palco con un numero maggiore di musicisti rispetto a un semplice tre pezzi. Era comunque intenzione di Jimi espandere il gruppo per il lavoro dal vivo.
Le trame evocate nell'album live "Band Of Gypsys" sono state echeggiate dall'anima tinta di "Freedom"con i Ghetto Fighters alla voce di supporto, ed è la stessa Band Of Gypsys nell'hard rock " Ezy Ryder" che include anche i membri dei Traffic Steve Winwood e Chris Wood (entrambi avevano suonato in "Electric Ladyland"). Altri ospiti sono Emerretta Marks alla voce di supporto di " In From The Storm ", Steve Stills al piano di " My Friend " e il vecchio amico di Jimi Paul Caruso all'armonica (la copertina dice "Gers" ma è stata recentemente attribuita a Caruso) .
Il commovente "Angel" (su un sogno che aveva fatto di sua madre) era una canzone con cui Jimi aveva giocato per un paio d'anni prima di registrare finalmente questa versione definitiva. "Finestra ombelico " è un ossessionante blues solista sulla reincarnazione, che è stato un epitaffio commovente, come è avvenuto subito dopo la morte di Jimi.

Alcuni dei molti titoli in lavorazione per il quarto album di Jimi erano "Freedom", "Both Ways", "People, Hell and Angels" *, "Straight Ahead", "Shine On", "Gypsy Sun" o "First Rays Of The New Rising Sun "(un titolo successivamente utilizzato in una compilation contenente tutte le tracce qui). Nell'ultimo tour di Jimi (in cui aveva suonato molte di queste canzoni) aveva chiamato la band The Cry Of Love - da cui il nome di questo album. In un'intervista appena prima del festival dell'isola di Wight del 1970, ha detto che il nuovo album potrebbe uscire ad ottobre, seguito da un doppio album che sarebbe principalmente strumentale!

Solo cinque sngs qui (Freedom,, Ezy Ryder, Night Bird Flying, Astro Man, Belly Button Window) sono stati i mix finali approvati da Hendrix. Kramer e Mitchell hanno terminato i mix di Jimi per le altre tracce Ecco un riassunto degli ultimi mix che Jimi ha fatto con Eddie Kramer e quelli che sono stati fatti subito dopo la sua morte>  Il quarto album .

* Il titolo "People Hell And Angels" è stato utilizzato per un album del 2012 di registrazioni in studio inedite.

 

IN COPERTINA Un'illustrazione rispettosa di Nancy Reiner (che era la ragazza di Mike Jeffrey). Jimi è come un ricordo inciso nei cieli. - 10/10 La copertina interna conteneva alcune foto scattate a Maui, Hawaii per promuovere il film "Rainbow Bridge" che è stato rilasciato poco dopo questo album e la copertina posteriore aveva il testo di "Straight Ahead" su un tramonto. Fine. - vedi "Maniche alternative parte 5"


 

Brani ristampati su: "First Rays Of The New Rising Sun" .

RILASCIATO SU SONY nel settembre 2014

 

 

Nei suoi ultimi mesi, Jimi aveva un altro progetto sulla caldaia con il titolo provvisorio di "Black Gold" e un paio di brani qui ( "Drifting" e "Astro Man") sono stati disegnati da Jimi come parte di esso. Ecco di più su "Black Gold" .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RAINBOW BRIDGE (Original Motion Picture Soundtrack)
Pubblicato nel novembre 1971 (Reprise)

 

SIDE 1: Dolly Dagger, Earth Blues, Pali Gap, Room Full Of Mirrors, Star Spangled Banner (Traditional) ,
SIDE 2: Look Over Yonder, Hear My Train A Comin ' (Live Berkeley 1970) , Hey Baby (New Rising Sun).

Queste registrazioni superbe furono messe insieme come una "colonna sonora" per un incoerente pasticcio di un film dell'ex sostituto di Andy Warhol Chuck Wein. Il manager di Jimi, Mike Jeffrey, aveva ottenuto i soldi dalla Warner Brothers per finanziare il film sulla base del fatto che Jimi avrebbe fornito la colonna sonora. JImi era ovviamente in procinto di costruire il suo quarto album in studio, quindi si può speculare su cosa avrebbe riservato o creato per la colonna sonora del film. Molte riprese di hippy, paesaggi, surf e droghe sono state fatte sull'isola hawaiana di Maui e Jeffrey ha convinto Jimi a suonare un concerto all'aperto per buona misura. La troupe cinematografica ha incasinato le riprese e problemi tecnici hanno reso le registrazioni audio inutilizzabili per una versione industriale. Poi Jimi è morto prima che potesse finire il suo quarto album, figuriamoci la colonna sonora del film.
Quindi la direzione di Hendrix ed Eddie Kramer hanno esaminato quali registrazioni in studio potevano mettere da parte per il film e hanno inventato questo superbo album.
Nel film, Jimi, Mitch e Billy Cox compaiono per circa 15 minuti alla fine, suonando dal vivo a Maui, Hawaii (30/07/70).
Le registrazioni del concerto a Maui sono state purtroppo ostacolate da problemi tecnici e vento forte, quindi come compenso, l'unico brano live dell'album è un magnifico "Hear My Train a Comin" tratto dal primo spettacolo al Berkely Community Center, California il 30/05/70 (la traccia fu poi ripubblicata nell'album "Jimi Hendrix: Blues").
Le altre tracce dell'album sono state messe insieme da Kramer a partire da più materiale che Jimi aveva lasciato incompiuto, più un paio di numeri dell'epoca di Experience (il brillante rocker "Look Over Yonder" e una complessa interpretazione in studio di "The Star Spangled Banner" , che sebbene finemente arrangiato, manca della violenza essenziale e del sarcasmo brutale delle versioni live). Quando Jimi ci lavorò nel 1968, arrivò solo a una demo. Kramer ci è tornato e ha mixato per questo album.
La musica in tutta è fantastico e Kramer ha fatto un lavoro notevole nella costruzione di questo album, considerando che ha richiesto "un sacco di tagliare e incollare" (come ha detto in un 1985 "Guitar World" intervista ).Sulla bella ballata"Hey Baby (New Rising Sun)" per esempio, si può sentire Jimi dire "Il microfono è acceso?" prima che canti. Questo non toglie lo splendore della canzone. *
Lo strumentale "Pali Gap" simile a Santana , che si è sviluppato da una spontanea jam in studio, è uno dei pezzi di chitarra più belli di Jimi. Come in "The Cry Of Love", l'uso di voci di sottofondo soul di Jimi è evidente in "Dolly Dagger" (con The Ghetto Fighters) e in "Earth Blues" (con Buddy Miles e il leggendario gruppo femminile The Ronnettes !) . La fantastica " Stanza piena di specchi"(con cui Jimi stava giocando da un paio d'anni) presenta la line up dei Band Of Gypsys. Il percussionista di Woodstock di Jimi Juma Edwards fornisce le percussioni in " Pali Gap " e "Hey Baby" .
Alcuni brani di questo album sono stati usati nella colonna sonora del film ma suonano come mix più rozzi.

* È interessante notare che Jimi menzionò (in un'intervista del settembre 1970 con Keith Altman) che stava lavorando a un "tipo di cosa Bolero" ed evocò i suoi testi che erano evidentemente da "Hey Baby". Un brano di quel "Bolero" (registrato lo stesso giorno di "Hey Baby"!) È stato successivamente scoperto e alla fine è circolato su dischi da collezione e bootleg. È piuttosto abbozzato, ma si può immaginare come potrebbe essere passato alla lenta introduzione di "Hey Baby" qui. Nel 2010, il cofanetto "West Coast Seattle Boy" includeva "Bolero" che scorreva direttamente in un mix alternativo di "Hey Baby".

Tracce ristampate :

Dolly Dagger, Earth Blues, Room Full Of Mirrors, Hey Baby - First Rays Of The New Rising Sun
Pali Gap, Look Over Yonder - South Saturn Delta
Hear My Train A Comin '- : Blues
Star Spangled Banner - cofanetto viola (anche riapparve nel 1990 nella compilation di Alan Douglas "Cornerstones).

 

RILASCIO SU SONY: settembre 2014

COPERTINA Idea simile al precedente album qui, con Jimi che si scioglie di nuovo nel cielo. Le foto combinate provengono dal concerto a Maui con Jimi che sfoggia la sua bellissima giacca argentata con borchie. Il lettering frizzante degli anni '70 aggiungeva una certa ricchezza. - 8/10 L'interno conteneva più foto di Maui più un estratto della stravagante conversazione di Jimi con Chuck Wein e Pat Hartley che era nel film. Sul retro c'erano i testi di "Hey Baby (New Rising Sun)", su un simbolo "OM", come "Theme from Rainbow Bridge".
 

 

Live In Maui
Nel 2020, le registrazioni dal vivo di Maui e tutti i filmati sopravvissuti sono stati pubblicati da Experience Hendrix come cofanetto intitolato Live In Maui.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

WAR HEROES
 

Released September 1972 (Polydor)

 

Pubblicato nel settembre 1972 (Polydor)


SIDE 1: Bleeding Heart, Highway Chile , Tax Free (Hanssen / Karlsson) , Peter Gunne (Mancini) / Catastrophe (Arr. Hendrix) , Stepping Stone
SIDE 2: Midnight, 3 Little Bears, Beginning (Mitchell) , Izabella

La terza uscita di materiale in studio dopo la morte di Jimi. Eddie Kramer ha confessato più tardi (di nuovo in quell'intervista di "Guitar World") che in questa fase stavano "davvero raschiando il fondo del barile" . Potrebbe essere vero per un paio di tracce, ma la maggior parte del materiale assemblato qui è di eccellente qualità, la prova è che diverse tracce sono state successivamente incluse nella raffinata compilation di CD "First Rays", proprio lì accanto all'elegante ex "Cry Of Love "numeri.
"Izabella" presenta la Band of Gypsys ed è un mix diverso * da quello che era stato pubblicato come singolo negli Stati Uniti nel 1970 (vedi sezione Original Singles).
"Stepping Stone"d'altra parte presenta una sovraincisione di batteria di Mitch Mitchell e la strumentale "Beginning"(che era già apparso in una versione live su "Woodstock Two" come "Jam Back At The House") è attribuito a Mitch come compositore.
C'erano anche due superbi strumentali di The Experience presentati qui: il potente "Midnight" e la cover di Jimi di una composizione jazz di due musicisti svedesi di nome Bo Hanssen e Janne Karlssen chiamata "Tax Free" (che la band aveva spesso suonato nei loro tour 1968/69).
Jimi aveva suonato sul palco "Bleeding Heart" di Elmore James di tanto in tanto, ma qui usa i testi della canzone per una traccia rock funky (che alla fine ha ristrutturato man mano che è diventata "Vieni duro su di me Baby ") ."3 Little Bears" è un piccolo schizzo divertente di una canzone delle sessioni di Electric Ladyland, e "Peter Gunne / Catastrophe" in effetti si qualifica davvero come "raschiare il barile", è solo un breve momento di Jimi e la band che si improvvisano liberamente Nello studio. Mentre l'adattamento della band di " Peter Gunne " (reso popolare dal chitarrista Duane Eddy) si ferma, Jimi improvvisa scherzosamente su " Jelousy" di Frankie Laine rielaborandolo come " Catastrophe ". Il mono "Highway Chile" (il lato B originale di "The Wind Cries Mary" ) è stato incluso qui perché non era raffigurato su un americano uscita prima e forse perché Jimi aveva scritto un promemoria per recuperare i master tapes mentre stava finendo il suo album del 1970 (sicuramente non poteva aver pensato di metterlo su?).

Eliminato

Brani ristampati:

Beginning , Stepping Stone, Izabella - First Rays Of The New Rising Sun
Bleeding Heart, Tax Free, Midnight - South Saturn Delta
Highway Chile - Are You Experienced
3 Little Bears** - Merry Xmas And A Happy New Year
Peter Gunne/Catastrophe - West Coast Seattle Boy


 

* Molti (leggermente) diversi mix di "Izabella" e "Steppin 'Stone" sono apparsi nel corso dei decenni. Dai un'occhiata alla grande ricerca qui:
Steppin 'Stone

Izabella 

** "Three Little Bears" è apparso in seguito su troppi bootleg in una versione estesa troppo lunga. Continua in una jam ambling che non ha nulla a che fare con la prima parte qui presentata.

LA COPERTINA Dio sa da dove viene il titolo di questo album. Forse qualcosa a che fare con i testi di "Izabelle". Per abbinarlo, il ritratto ravvicinato di Jimi sembra un'incisione su pietra tombale. Roba morbosa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOOSE ENDS

Pubblicato nel febbraio 1974 (Polydor)

SIDE 1: Come Down Hard on Me Baby, Blue Suede Shoes (Perkins) , Jam 292 (versione modificata) , The Stars That Play With Laughing Sam's Dice (remix), Drifter's Escape (Dylan)

SIDE 2: Burning Desire, sono Your Hoochie Coochie Man (Dixon) , Have You Ever Been (To Electric Ladyland)


Evidentemente, in questa fase, poco altro era stato trovato nei caveau e fu offerta questa debole selezione di demo e jam in studio. Anche Eddie Kramer ha rifiutato di partecipare a questo triste sforzo. " Come Down Hard On Me Baby" è una rozza evoluzione di "Bleeding Heart" . "Blue Suede Shoes" è solo un po 'di divertimento in studio che fuma erba in cui Jimi cerca di spiegare uno schema di batteria a Buddy Miles, poi fa una breve imitazione di Elvis Presley, prima che la band provi con la canzone di Carl Perkins, che rapidamente svanisce! L'allenamento strumentale blues "Jam 292" è il brano migliore, con alcuni straordinari lavori di chitarra. È apparso nel 2004 in forma completa con la pubblicazione della Dagger Records "Hear My Music"(un'altra ripresa intitolata"Jelly 292" è apparso nell'album "Jimi Hendrix: Blues"). "The Stars That Play ..." è un interessante remix del vecchio lato B di "Burning Of The Midnight Lamp" , con il devastante assolo di chitarra alto nel mix. Quella traccia fu ripubblicata negli anni novanta su "South Saturn Delta", così come la cover di Jimi di "Drifters Escape" di Dylan (sebbene in una forma leggermente più completa). Il resto è occupato da una noiosa jam in studio della Band Of Gypsys (descritta più tardi in "The Baggys Rehearsal Sessions"), e l'ultima traccia è un breve ma toccante strumentale del tema del titolo "Electric Ladyland" (visto più tardi su il cofanetto MCA 2000).
Questo album era così debole che la Warner Brothers (che gestiva Reprise) si rifiutò di pubblicarlo negli Stati Uniti.

Eliminato

Brani ristampati :
Come Down Hard On Me Baby (alternativo), Have You Ever Been (To Electric Ladyland) - cofanetto viola
The Stars That Play With Laughing Sam's Dice, Drifter's Escape (alternativo) - South Saturn Delta
Jam 292 (completo) - Hear My Music "(Dagger)
Burning Desire, l'm Your Hoochie Coochie Man - Baggys Rehearsals" (Dagger)

"Blue Suede Shoes" (marmellata completa, forse intitolata "Blue Suede Blues" di Jimi) e questo mix di "Drifters Escape "è apparso più tardi nel non ufficiale e ora cancellato" Truth & Emotion "(Purple Haze Records)

LA COPERTINA
Questa volta un layout di pagina più moderno, ma lo sfondo marrone e le foto tristi, in cui Jimi sembra svenire, erano semplicemente orribili. Continua così negli anni Settanta la tendenza a utilizzare la grafica funeraria. Una generazione in lutto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CRASH LANDING
Pubblicato nel settembre 1975 (UK-Polydor, US-Reprise)

SIDE 1: Message to Love, Somewhere Over the Rainbow, Crash Landing, Come Down Hard on Me
SIDE 2: Peace in Mississippi, With the Power (Power Of Soul), Stone Free Again, Captain Coconut

A questo punto nel tempo (dopo la morte di Michael Jeffrey, manager dell'azienda immobiliare di Hendrix in un incidente aereo), i nastri rimanenti furono messi nelle mani del produttore Alan Douglas (che in effetti aveva lavorato un po 'con Hendrix, introducendo lui a vari musicisti jazz). Douglas era consapevole che ciò che era rimasto nei caveau (a parte le registrazioni dal vivo) erano essenzialmente demo approssimative e jam session esplorative. Come hanno dimostrato anche la pubblicazione degli anni '90 "South Saturn Delta" e il cofanetto del 2000, rimaneva ben poco che soddisfacesse gli standard delle prime tre uscite postume in studio.
Nel 1975, quando sotto la pressione della Warner Brothers, che chiedeva un album pulito e commerciabile dopo il deludente "Loose Ends", Douglas (in preda alla disperazione?) Portò musicisti di sessione per suonare tracce di sottofondo raffinate dietro le demo approssimative di Jimi, cancellando il ritmo originale sezioni * (1) , e anche l'aggiunta di chitarra extra. All'epoca Douglas affermò che le sezioni ritmiche originali erano fuori tempo, stonate o facevano "errori" che dovevano essere corretti se voleva fornire l'album "lucido" che la Warner richiedeva. * (2) I risultati sono abbastanza sconvolgenti. È un po 'come ritoccare gli schizzi di Picasso e poi spacciarli per dipinti finiti. A peggiorare le cose, questo album ha venduto molto bene! Almeno "Loose Ends" non aveva pretese di essere diverso da quello .

Un paio di tracce erano interessanti in quanto avevano solo aggiunte di percussioni, vale a dire "Message To Love" e "Power Of Soul" (sebbene quest'ultimo fosse stato tagliato e riarrangiato da Douglas). Molte registrazioni, tranne la sovraincisione di Douglas, sarebbero uscite nelle versioni successive. Il disordinato title track è stato costruito attorno a un demo approssimativo che alla fine è diventato " Freedom ". La traccia " Captain Coconut " proveniva da tre demo strumentali non correlate che erano state assemblate come esperimento dall'assistente di Eddie Kramer John Jansen nel 1972. Kramer mise presto fine a tutto ciò. In seguito Alan Douglas lo ha trovato, l'ha lucidato e l'ha incollato su questo album!

I musicisti reclutati per la sovraincisione sono stati Jeff Mironov (chitarra), Bob Babbit (basso), Alan Schwartzberg (batteria), Jimmy Maeulen (percussioni) e cori di Linda November, Vivian Cherry e Barbarra Massey.

* (1) Parte della batteria di Mitch è infatti nel mix finale con un ritocco di un batterista di sessione sopra le righe.

* (2) Come ha sottolineato il collega fan di Hendrix, François (sull'eccellente Forum Jimi Hendrix. "- vedi link), un ascolto dei nastri grezzi non conferma le affermazioni di Douglas. L'intero esercizio è stato forse anche un astuto stratagemma per ottenere i diritti d'autore come "produttore" di registrazioni di Hendrix!

Le tracce qui sono state attribuite a Hendrix / Douglas! Abbastanza scioccante ma forse rilevante in quanto queste versioni furono costruite da Douglas e certamente non le opere di Jimi Hendrix. Douglas ha detto questo in seguito:

"Ho accettato i crediti di composizione perché quella era una situazione aziendale - l'editore di Jimi era di proprietà di Mike Jeffery - Jimi pensava di possederlo ma non lo fece. Jeffery aveva stretto un accordo con un avvocato a New York, e secondo me erano fondamentalmente strappando Jimi. Ora sia Jimi che Mike Jeffery erano morti, quindi mi è stato chiesto se potevo mettere il mio nome come scrittore, in modo da non perdere la pubblicazione a favore di questo avvocato di New York. Se stavo pensando direttamente al volta che non l'avrei fatto, sapendo che tipo di ripercussioni avrei avuto. E così l'ho fatto, ho avuto le ripercussioni e non l'ho più fatto. Stavo cercando di fare un favore a qualcuno, e se è consolazione non sono mai stato pagato, ho ricevuto zero royalties. Tutti mi urlavano e devo dire che hanno ragione, sono giustificati ... "

Eliminato

Le registrazioni originali rilasciate in seguito :

"Message To Love" - on Voodoo Soup then remixed on the purple box set and unedited on West Coast Seattle Boy box
"Somewhere" - purple box set + on People, Hell & Angels as a new composite of seperate takes.
"Crash Landing" - People, Hell & Angels (composite)
"Come Down Hard On Me Baby" - purple box (a rougher take had already appeared on Loose Ends)
"Peace in Mississippi" - Voodoo Soup and a new (and better) mix appeared on a CD single with "Valleys Of Neptune" and then in the 2013 updated purple box.
"With The Power"/"Power Of Soul" - South Saturn Delta (Kramer 1997 mix), "Somewhere" 7" vinyl B-side (Hendrix/Bob Hughes mix), Both Sides Of The Sky (original Hendrix/Kramer mix).
"Stone Free Again"/"Stone Free" - purple box (Experience's original second recording) , Valleys Of Neptune (further version with Cox on bass)
"Captain Coconut"- original parts of this collage (by John Jansen) on Voodoo Soup as "New Rising Sun and on Burning Desire as "MLK". "New Rising Sun" re-surfaced in 2010 in a slightly longer form on West Coast Seattle Boy box set.

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IN COPERTINA
Ancora trattando Jimi come un ricordo color seppia, questa è un'immagine molto bella di Jimi a Woodstock, ma la strana miscela di caratteri tipografici e quell'uccellino twee che fa il suo "atterraggio di fortuna" è un po 'troppo (proprio come il contenuto)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MIDNIGHT LIGHTNING

Pubblicato nel dicembre 1975 (UK-Polydor, US-Reprise)
SIDE 1: Trash Man, Midnight Lightning, Hear My Train, Gypsy Boy

SIDE 2: Blue Suede Shoes (Perkins) , Machine Gun, Once I Had a Woman, Beginnings

 

Un'altra serie di orribili sovraincisioni di Alan Douglas, e persino peggiori del precedente. Come con "Crash landing", è stato frustrante sentire che dietro a tutta la raffinata sovraincisione, c'erano alcuni demo interessanti (" Midnight Lightning", "Hear My Train", "Machine Gun", "Once I Had A Woman" ) .
" Trashman " è costruito su una jam di Experience sciolta che inizia come " Midnight ". Mitch e Noel erano stati modificati qui! La traccia " Gypsy Boy " è un primo approccio a " Hey Baby " con alcune terribili cori sovraincise. Come con " Come Down Hard On Me " su "Crash Landing "," Scarpe in camoscio blu"è una demo lucida precedentemente vista in forma grezza in" Loose Ends ". " Machine Gun " e " Beginnings "sono stati ricavati da versioni sbozzate registrate durante le jam di Gypsy Sun & Rainbows nell'agosto 1969 e messe a punto da Douglas e dalla sua sessione men (una versione modificata di " Beginning" è stata data via dalla rivista Guitar Player come vinile floppy gratuito)
Tutto sommato un album inutile.

> La versione rovinata di "Hear My Train A Comin" qui, non deve essere confusa con il montaggio che Douglas in seguito preparò per la compilation "Blues" (ma non incluse).

Eliminato

Le registrazioni originali rilasciate in seguito :
 

"Trashman" - Hear My Music
"Hear My Train A Comin" - Valleys Of Neptune
"Gypsy Boy" - People, Hell & Angels
"Blue Suede Shoes" - bootleg come Truth & Emotion (Purple Haze Records)
"Machine Gun" - alcuni ritagli di studio sui bootleg penso corrispondano a questa versione
"Once I Had a Woman" -: Blues
"Beginning" - la migliore versione di questo è su First Rays (precedentemente su War Heroes)
 

LA COPERTINA
Una bella illustrazione (in tipico stile anni '70 di Jerry Pinkney) da una foto di Jimi mentre esegue il suo secondo set a Berkeley nel 1970. La tipografia seguiva esattamente lo stesso codice di "Crash Landing" - 7/10

 

Così gli anni '70 si sono conclusi con una nota piuttosto deprimente. Nel momento in cui abbiamo chiesto, è così? Tuttavia, alcune interessanti registrazioni in studio erano in corso per il decennio successivo.