Hoochie Coochie Man (Willie Dixon)
L'amore di Jimi per Muddy Waters viene trasmesso qui mentre The Experience fa a pezzi la canzone alla BBC nel loro stile caratteristico. L'accompagnamento con la chitarra Slide è del presentatore dello spettacolo Alexis Korner *, che è stato una figura di spicco della scena blues britannica.
Esiste un nastro bootleg di scarsa qualità con The Experience che suona questa canzone in un club di Milwaukee (1968).

* Alla fine degli anni Cinquanta, Korner e Cyril Davis avevano formato una delle prime combo di white blues chiamate Blues Incorporated. In seguito ha aiutato Brian Jones ei Rolling Stones a prendere il via. Ha avuto un successo numero uno nei primi anni settanta sotto il nome di CCS con una cover di "Whole Lotta Love" dei Led Zeppelin. La BBC ha quindi adottato la sua versione come colonna sonora per il leggendario programma TV pop chart Top Of The Pops!
In seguito Korner ha anche narrato un cortometraggio su Jimi intitolato "See My Music Talking", ora disponibile nel video / DVD "Experience" (vedi "Film").

BBC Sessions
Baggys Rehearsal Sessions

 

Hornets Nest (Hendrix / Simon)
Jimi registrò questa canzone nel 1966 durante il suo periodo con Curtis Knight. Questo strumentale è tutto assoli sfocati (ronzanti) e organo spettrale. Jimmy mette anche delle belle linee ritmiche funky. Jerry Simon era il produttore e si è dato credito come co-sceneggiatore. Il titolo provvisorio della canzone era " Kato's Special " e Kato era il compagno di Green Hornet nella serie TV americana (interpretata nientemeno che da Bruce Lee). Il tema della serie era basato su " The Flight Of The Bumble Bee" di Nikolai Rimsky-Korsakov (ape, calabrone, prendilo!) e qui la parte dell'organo è costruita su quella melodia di base. È interessante notare che Jimi avrebbe successivamente incorporato il motivo "bumble Bee" nei suoi assoli di chitarra in " Lover Man " (grazie a earlyhendrix.com per tutte queste informazioni).

 

Hound Dog (Leiber Stoller)
Jimi aveva visto Elvis sul palco negli anni Cinquanta e qui rende omaggio con una cover di uno dei più grandi successi del gatto selvatico montanaro. Di nuovo la sessione della BBC. L'esperienza ha avuto anche qualche pugnalata alla canzone durante le prove dell'Albert Hall 69. Esiste anche una versione acustica su fonti non ufficiali, che proviene da un film di Gold e Goldstein che hanno girato il concerto dell'Albert Hall per il loro sfortunato film "Experience". Vediamo Jimi suonare la canzone mentre è seduto su un letto con Kathy Etchingham e altri (forse gli stessi Gold & Goldstein).

BBC Sessions

The Last Experience (3 soundcheck)

 

Hound Dog Blues (Leiber Stoller)
Una jam del 1969 con Chris Wood al sax e il regista Jerry Goldstein (che ha filmato i concerti della Royal Albert Hall del 1969) al piano! Jimi mette qui dei fantastici lavori di chitarra (ritmo e assoli) e non lascia molto spazio a Wood che fatica ad adattarsi.

Ragazzo di Seattle della costa occidentale

 

House Burning Down
Questo capolavoro epico esplode con una chitarra devastante, che giustamente suona come se fosse in fiamme. La traccia poi galoppa e prende un ritmo simile al tango mentre Jimi racconta una storia strana ed epica su un incendio doloso e un incontro ravvicinato! Si dice che le rivolte di Watts abbiano turbato Jimi e ispirato i testi qui. Eccezionale.

Ladyland elettrico

 

How Can I live (Noel Redding)
The Experience ha suonato una delle canzoni di Noels nel maggio del 68, che non è stata inserita in uno degli album della band.

Noel Redding - The Experience Sessions

 

Hush Now (Knight / Hendrix)
Una jam strumentale registrata nell'agosto 1967 allo Studio 76 di New York durante le sessioni di reunion di Curtis Knight. È stata anche pubblicata una versione con sovraincisioni vocali di Curtis Knight.

 

I

I Don't Live Today
Sul palco Jimi ha spesso dedicato questa canzone all'indiano americano. Questo non era solo un gioco di parole casuale. Jimi aveva sangue indiano nelle vene ed era stato molto vicino a sua nonna Cherokee, quindi non era insensibile alla difficile situazione dei nativi americani (nel video ufficiale "Experience" esprime la sua preoccupazione per loro). In questa canzone, i testi agghiaccianti aggiungono minaccia alle canzoni mentre costruisce un puro feedback intriso di freak-out - " Ooohhh, ain't no life nowhere ... ".

Hai esperienza

Stages 67 (Stoccolma)
The Last Experience
The Jimi Hendrix Concerts / Stages 69
The LA Forum Concert (Lifelines I & IV) / "The Jimi Hendrix Experience" purple box set / Experience Hendrix / Voodoo Child
Live Forever (Sacred Sources 1) (LA Forum 70)
Live at Berkeley
In The West (Sony)
Miami Pop Festival
Live at The Hollywood Bowl

 

If Six Was Nine
Una canzone così originale con molti cambiamenti di umore e tempo, poiché Jimi afferma la sua differenza dall'uomo comune, rifiutando ogni critica. "Io sono quello che deve morire quando è il momento per me di morire, quindi lasciami vivere la mia vita come voglio ...". La posizione anti-establishment della canzone si adattava perfettamente alla colonna sonora del film di successo "Easy Rider" di Dennis Hopper nel 1969. Alla fine Jimi suona alcuni superbi schemi astratti su un registratore che aveva comprato da un venditore ambulante.
Hai notato che la sonorità del registratore Jimis è stata copiata in "Beautiful Stranger" di Madonna?

Axis Bold As Love
"The Jimi Hendrix Experience" cofanetto viola (alternativo)

 

In From the Storm
Standard 1970 Hendrix rock di nuovo e roba potente qui. Emeretta Marks fornisce i cori. Apparentemente Jimi ha scalfito il riff di chiusura di " Rice Pudding " del Jeff Beck Group su "Beck-Ola"!
"... sono appena tornato dalla tempesta " riferendosi forse alle pressioni violente di The Experience, al fallimento della droga o all'indecisione del 1969? La canzone faceva di nuovo parte del repertorio dal vivo di Jimi nel 1970 e ha fornito una chiusura drammatica al suo lungo e triste set al festival pop dell'Isola di Wight.

Cry Of Love / First Rays Of The New Rising Sun
West Coast Seattle Boy (versione alternativa)

"The Jimi Hendrix Experience" cofanetto viola (Maui 70)
Live At The Isle Of Wight - Blue Wild Angel
Live In Maui

 

Inside Out
Questo è Jimi e Mitch che si scontrano con un riff che alla fine è diventato il ponte di "Ezy Ryder"

Persone, inferno e angeli

 

It's Too Bad

Questa è un'altra jam blues in studio che inizia in modo simile a " Catfish Blues" con un'interessante lirica improvvisata in cui Jimi sembra evocare i suoi rapporti con il fratellastro Leon e la sua posizione nella comunità nera. Registrato all'inizio del 1969, contiene Buddy Miles alla batteria e Duane Hutchings all'organo dalla serie di sessioni che dovevano formare la pubblicazione postuma di "Nine To The Universe". Più o meno nello stesso periodo di questa registrazione del febbraio '69, Jimi aveva usato questa lirica di base nelle prime interpretazioni " Room Full Of Mirrors " con The Experience che cantava "È una vergogna, una vergogna, una vergogna che mio fratello ... ". Una jam informale con il percussionista Rocky Zidzournu si è presentata nel 2010 come "Shame, Shame, Shame"sul "West Coast Seattle Boy" (ahimè con le sovraincisioni di Chandler del 1988).

Cofanetto viola "The Jimi Hendrix Experience" / Martin Scorcese presenta The Blues: Jimi Hendrix

 

I Was Made To Love Her (Cosby / Hardaway / Moy / Wonder)
Una jam spontanea con il grande Stevie Wonder alla batteria che l'esperienza ha incontrato per caso durante una visita al Playhouse Theatre per fare una sessione della BBC. Mitch è andato in bagno, quindi è intervenuto Stevie per questa storica jam attorno alla superba canzone di successo del cantante. Con Jimi e Noel, ha anche partecipato al successo di The Temptations " Ain't To Proud To Beg ", che è stato lasciato fuori dalla pubblicazione successiva.

BBC Sessions

 

Izabella
Una lettera d'amore di un soldato alla sua dolce metà, Jimi ha introdotto questa canzone a Woodstock e ci ha anche lavorato in studio con Gypsy Sun e Rainbows (come descritto nella confezione di MCA). Un anno dopo, stanco di aspettare che Jimi producesse un nuovo album, Reprise pubblicò un mix approssimativo di questa canzone come singolo (con "Stepping Stone" sul rovescio della medaglia) dietro le spalle di Jimi. Quelle canzoni erano caratterizzate da The Band Of Gypsys e ci sono ancora alcune ottime cori soul (di Jimi) in "Izabella" . Ha continuato a lavorare sulla canzone nel 1970 producendo un master quasi finito con le tracce di batteria di Mitch Mitchell successivamente pubblicate su "War Heroes".

> Con quella frase nella canzone "Hey, Izabella, è sui raggi del sole nascente, ecco che arrivano, ...", forse Jimi avrebbe potuto includere la canzone nel suo album programmato del 1970 "First Rays Of The Rising Sun" (se alla fine avesse deciso di accettare quel titolo - in un promemoria dell'agosto 1970, Jimi aveva il titolo "Straight Ahead").

> The Experience ha registrato una versione della canzone già lo 0 ottobre 68 che rimane inedita.

 

War Heroes / First Rays Of The New Rising Sun
"The Jimi Hendrix Experience" cofanetto viola (alternativo)
Voodoo Child Compilation (Band Of Gypsys mix - leggermente diverso dal singolo originale)
Burning Desire (alternativo)
People, Hell & Angels (alternativo)

Live At Woodstock
Live At The Fillmore East / Machine Gun (Fillmore East 31/12/69)
Dick Cavett Show (DVD)

 

J

Jam 292 / Jelly 292
Due diversi take di una grande jam blues con Cox, Michell, Sharon Layne al piano e uno sconosciuto trombettista.

Jam 292 - Ascolta la mia musica (Take 4) Take
alternativo (come "Jelly 292") - Jimi Hendrix: Blues (modificato "Jam 292" nella riedizione di Sony Legacy) - Take 2

 

Jam Back At The House
Vedi "Beginning".

 

Jimi / Jimmy Jam
L'altro Jimmy è Jim McCarty di Buddy Miles Express (anche lui ex Mitch Ryder e infine Cactus) alla seconda chitarra per questa superba jam. Il basso era di Roland Robinson (anche lui di Express) o Dave Holland. The uncut jam è stato pubblicato nel 2004 da Dagger in "Hear My Music".

Nove per l'universo
Ascolta la mia musica

 

Johnny B. Goode (Chuck Berry)
Ascoltando questa registrazione dal vivo puoi sentire che mentre Jimi sta per suonare ".. una cosa tipo da jam", qualcuno tra il pubblico grida per questa canzone. "Johnny B. Goode, che diavolo " dice Jimi e strappa questa superba interpretazione. Era al top della forma a Berkeley e questa è una fantastica dimostrazione di virtuosismo spontaneo del rock 'n' roll. Originariamente la traccia di apertura di "Hendrix In The West", forse il miglior album dal vivo di Hendrix.

Cofanetto viola "The Jimi Hendrix Experience"

 

Jungle
Un'esplorazione astratta di jam tra Jimi e Buddy Miles.
On Morning Symphony Ideas inizia un po 'come " Hey Baby ", poi si fonde con i riff riconoscibili di " Villanova Junction Blues", " Ezy Ryder " e " South Saturn Delta ".
La versione su Both Sides Of The Sky è simile e va anche nel riff "Villanova Junction Blues" .

Morning Symphony Ideas
Entrambi i lati del cielo

 

K

Keep On Groovin
Jimi non ha mai realizzato completamente questa canzone, il cui testo è apparso dal vivo occasionalmente in " Voodoo Child (Slight Return) " (come nei recenti "Live At Berkeley") o "Midnight Lightning" . La jam che è apparsa nella pubblicazione di Dagger "Morning Symphony Ideas" non sembra essere collegata a questo. Ha un tempo di 28 minuti e attraversa varie strutture ritmiche con alcuni bei assoli qua e là. Comprende frammenti di "Power Of Soul ", " Burning Desire " e " Tryin 'To Be " (" Steppin' Stone ") che ha una breve voce.

Idee sinfoniche mattutine

 

Killing Floor (Chester Burnett)
Questo numero di Howling Wolf è diventato uno dei preferiti dal vivo di The Experience. Nelle loro mani è diventato un tornado di una canzone, basta ascoltare la versione di Monterey. Non hanno messo insieme una versione adeguata in studio, ma ci sono riusciti durante le sessioni della BBC, anche con l'overdubbing vocale. La canzone era anche nel repertorio di Curtis Knight And The Squires (come si sente nelle registrazioni del "Georges Club" del 1965).
Penso che la canzone sia stata anche la prima performance dal vivo che Jimi ha fatto in Inghilterra quando, come sconosciuto, è stato ospite a un concerto dei Cream a Londra. Clapton ha ammesso che era una canzone che non aveva mai masterizzato. Jimi ci ha provato, con Jack Bruce e Ginger Baker che cercavano di tenere il passo. Eric si arrese presto, mise giù la chitarra e guardò dalle quinte con soggezione. Quando Chas lo trovò nel camerino, fumando una sigaretta, Eric gli disse " Non mi avevi detto che era così fottutamente bravo!".

Nel 1967 The Electric Flag (con Buddy Miles) aveva anche coperto la canzone nel loro album di debutto. I Led Zeppelin avrebbero poi fatto una versione di "Killing Floor" come "The Lemon Song" nel loro secondo album.

 

BBC Sessions

Live At George's Club 1965-1966
Live At Monterey
EXP Over Sweden (Giardini di Tivoli, Stoccolma 67)
Live In Ottowa
Live At Winterland / Winterland
Stages 68 (Paris Olympia)
Parigi 1967 / San Francisco 1968 (San Francisco)

Live At The Isle Of Fehmarn

 

Knock Yourself Out (Hendrix / Simon)
Un'altra buona strumentale del 1966 e il lato B di "Hornets Nest" con Curtis Knight & The Squires.
Abbiamo dovuto aspettare fino al rilascio nel 2015 della compilation di Hendrix Estate delle registrazioni PPX / RSVP per scoprire che questa canzone aveva il titolo provvisorio
di "Flying On Instruments" (per anni avevamo pensato che fosse il nome di una registrazione persa) .

 

L

Let Me Move You  (Youngblood?)
Una grande jam soul / funk registrata lo stesso giorno di "Georgia Blues".

Persone, inferno e angeli

 

Level (Knight / Hendrix)
Questa è semplicemente un'altra ripresa / mix strumentale di "Hush Now" dalle sessioni di Syudio 76 del 1967.

 

Like A Rolling Stone (Dylan)
La prima cover di Jimi di una canzone di Dylan era nel suo repertorio sin dalle primissime fasi (e anche durante i suoi giorni nel Greenwich Village) ma i suoi fan hanno dovuto aspettare fino al 1970 per ascoltarla effettivamente su disco ("Historic Performances Registrato al Monterey International Pop Festival "). Fu probabilmente in questo momento che la "folla dell'amore" (come li chiamava Otis Redding) accettò davvero Jimi. La sua interpretazione della canzone è semplicemente fantastica, anche se, come ammette mentre la canta, gli manca una strofa. Anche le versioni Winterland sono fantastiche.
Mentre metteva insieme le tracce per l'album "Are You Experienced", la band ha fatto alcuni tentativi per inchiodare una versione in studio ma con loro frustrazione, Mitch non riusciva a trovare il tempo giusto! Si spera che un giorno ascolteremo quelle registrazioni.

 

Live At Monterey / "The Jimi Hendrix Experience" cofanetto viola
Lifelines (Generation Club 1968) estratto
Winterland +3
WInterland (11/10/68 + 12/10/68) Riedizione Sony del cofanetto viola (10/10 / 68)

 

Little Drummer Boy (tradizionale) / Silent Night / Auld Lang Syne (tradizionale)
I Band Of Gypsys si preparano per i loro concerti di Capodanno al Fillmore East con questi brani strumentali tradizionali (registrati da Baggy's) originariamente pubblicati da Alan Douglas come Natale regalo ad altro personale del business musicale.

Merrry Xmas e un felice anno nuovo

 

Little, Little Girl (Noel Redding)
The Experience ha suonato una delle canzoni di Noels nel maggio del 68, che non è stata inserita in uno degli album della band.

Noel Redding - The Experience Sessions

 

Little Miss Lover
Una piccola grande canzone rock ancora una volta dall'esperienza a pieno ritmo. Di nuovo, la batteria di Mitch è favolosa. Dimentica Buddy Miles, Mitch è il funkmaster qui.
Peccato che la band non l'abbia suonata così tanto dal vivo (una versione live può essere ascoltata sul sito ufficiale (pagina Multimedia) durante "Spanish Castle Magic" al Maple Leaf Gardens Toronto 1969).

Prince ha provato la batteria di apertura di "Tick, Tick Bang" su "Grafitti Bridge".

Axis Bold As Love
"The Jimi Hendrix Experience" cofanetto viola (versione alternativa)
EXP Over Sweden (alternativa)
BBC Sessions (live in studio)
Electric Ladyland 50th Anniversary (outtake)

 

Little Miss Strange (Redding)
La seconda composizione di Noel su un album Experience. Molto simile a "She's So Fine" , beneficia di un trattamento più ricco con l'aggiunta di Jimi del bellissimo lavoro di chitarra. Jimi è stato anche abbastanza generoso da lasciare che Noel aprisse la seconda parte di "Ladyland" con la canzone (l'effetto di questo si perde nel CD). La canzone suona meno fuori posto come l'altra canzone di Redding su "Axis". È pura psichdelia della fine degli anni '60, suona piuttosto come Traffic o Moody Blues. Le belle battute di chitarra di apertura sono dello stesso Noel, dopotutto era prima di tutto un chitarrista. Lo riproduce sul DVD "Classic Albums: Electric Ladyland".

Electric Ladyland
Noel Redding - The Experience Sessions (versione alternativa)

 

Little One
È ancora controverso se questa traccia strumentale includa Brian Jones o Dave Mason dei Traffic al sitar e alla chitarra slide. Forse erano presenti entrambi? È elencato nel libro di Kramer come " Mushy Name " (anche questo titolo è attribuito a un proto " Ezy Ryder ").
A causa del sitar, questo ha un'atmosfera psichedelica anni '60 e va oltre una semplice jam e prevedeva alcune sovraincisioni. C'è un secondo mix che include una chitarra slide (forse non di Jimi). Jimi infatti non tornò sulla canzone ma nel 1988 Chas Chandler chiamò Mitch e Noel per ritoccarla. "Piccolo"ha ricevuto una traccia vocale da Noel per diventare "There Ain't Nothing Wrong " ed è apparso ufficialmente nel 2003 sul rilascio per corrispondenza" Noel Redding-The Experience Sessions ".

Lifelines (estratto)
West Coast Seattle Boy

 

Little Wing
Una delle canzoni più amate di Jimi. Bella chitarra, voce e testi. Il titolo suona come un nome indiano (come lo chiamava sua nonna?). La versione dell'Albert Hall 69 quasi trancends l'originale. Nel DVD "Uncut Story", che consiglio, Jimi menziona che l'atmosfera a Monterey e San Francisco aveva ispirato questa canzone.
Una volta utilizzato per uno spot televisivo Nike. e più recentemente per BMW.

 

Axis Bold As Love
South Saturn Delta (In effetti uno dei primi "Angel")
"The Jimi Hendrix Experience" cofanetto viola (strumentale)

EXP Over Sweden (68)
The Jimi Hendrix Concerts (Winterland 68) / Winterland / In The West
The Last Experience (Albert Hall 69)

Live At The Hollywood Bowl

 

Live And Let Live
Si supponeva che fosse una jam attorno a " Woodstock " di Joni Mitchell (non che io lo riconoscessi) con Jimi al basso, Steve Stills e John Sebastien alla chitarra, Buddy Miles alla batteria e Duane Hitchings alle tastiere. Jimi è stato invitato a questa sessione dal produttore Alan Douglas, che in seguito è diventato il guardiano della volta di Hendrix. È stato usato nell'album di Timothy Leary "You Can Be Anyone This Time Around".

 

Lonely Avenue (Ray Charles)
Un'interessante jam del novembre 1969 con Buddy Miles su un vecchio numero di Ray Charles! Nelle mani di Jimi, la canzone diventa un rap funky irregolare.

Ragazzo di Seattle della costa occidentale

 

Long Hot Summer Night
Un altro capolavoro soul sofisticato, con straordinari arrangiamenti vocali di accompagnamento di Jimi e alcuni dei suoi testi più creativi. Ospiti di Al Kooper al pianoforte. Favoloso.

Electric Ladyland
West Coast Seattle Boy (demo acustica domestica)
Electric Ladyland 50th Anniversary (3 riprese casalinghe e due riprese in studio)

 
Look Over Yonder
Left in the can by the Experience, apparve nel 1970 nel postumo "Rainbow Bridge". Ha avuto inizio a New York nel 1966 come " Mr Bad Luck ", quando Jimi suonava sotto il nome di Jimmy James. È simile a "Lover Man" ed entrambe le canzoni sembrano essere state sviluppate da "Look On Yonder Wall" di Elmore James . Comunque, questo è un killer, con alcuni degli assoli di chitarra rock più ispirati di Jimis. Si precipita a un ritmo formidabile salendo fino a un incredibile colpo di frusta.
La Paul Butterfield Blues Band aveva "Look Over Yonder Wall" nel loro primo album.

Rainbow Bridge / South Saturn Delta
Lifelines ( come "Mr. Bad luck" - prima versione demo)
Valleys Of Neptune ( come "Mr. Bad luck" - prima versione demo con sovraincisioni del 1988 di Redding e Mitchell)

 

Lord I Sing The Blues For You And Me
Una lunga jam con Larry Lee alla seconda chitarra che presenta una voce forte di Jimi.

Ufficialmente inedito

 

Love (Knight / Hendrix)
Una jam strumentale registrata nell'agosto 1967 allo Studio 76 di New York durante le sessioni di reunion di Curtis Knight. Sembra provenire dalla stessa jam di "Hush Now" .

Love Love (Knight / Hendrix)
La jam di cui sopra riceve una sovraincisione vocale di Curtis Knight.

 

Love Or Confusion
Parole di incertezza per questa deliziosa piccola canzone in cui la chitarra di Jimi esplora nuove sonorità esotiche, portando il primo album in un nuovo territorio. La traccia scorre meravigliosamente tenuta da grandi voci. Una bella versione più grezza si trova su "BBC Sessions". Prima che Jimi scrivesse "Purple haze" , questo era considerato come un singolo successivo a "Hey Joe" .

 

Are You Experienced
BBC Sessions (registrazione live)
West Coast Seattle Boy (versione alternativa)

 

Lover Man
Questo è stato sviluppato da " Rock Me Baby ". Puoi sentire la transizione per davvero nell'album "The Last Experience" (Albert Hall 69) quando Jimi canta "Rock me baby, here comes your lover man ..." . Anche a Woodstock, Jimi dimentica i suoi testi e torna a "Rock Me Baby" . Jimi ha anche introdotto la canzone come " Here He Comes". The Experience non ha mai realizzato una versione in studio finita, ma Jimi in seguito ha portato la canzone quasi al completamento con le sovraincisioni (rilasciate sulla confezione MCA).

 

"The Jimi Hendrix Experience" purple box set (2 versions)
South Saturn Delta
Valleys Of Neptune
Both Sides Of The Sky

Winterland (box set) - 3 versions
The Last Experience
Live At Woodstock
The Baggys Reheasal Sessions
Machine Gun (Fillmore East 31/12/69)
Live At Berkeley
Stages 70 (Atlanta)/Freedom - Atlantic Pop Festival
Live At The Isle Of White (Blue Wild Angel)
Machine Gun, Songs For Groovy Children (Fillmore East 31/12/69 - 1st show)
Songs For Groovy Children (Fillmore East 01/01/70 - 1st show)
Live In Maui

 

Lullaby For The Summer
Il riff di base di questo è venuto da una composizione Redding / Mitchell finora inedita chiamata "Dance" (su cui Mitch cantava). Tuttavia, una versione strumentale di "Dance", intitolata "Touch You" , alla fine è apparsa nel 2011 sul singolo ( "Fire" , la versione "West Coast Seattle Boy").  Jimi ha poi incorporato il riff nell'apertura di "Ezy Ryder" .

Valleys Of Neptune

​

M

MLK
Questo finalmente è apparso ufficialmente su "Burning Desire" della Dagger Records. Lo abbiamo intravisto per la prima volta negli anni Settanta quando uscì su "Crash Landing" come parte del collage strumentale che John Jansen aveva messo insieme chiamato "Catain Coconut" . All'inizio, è una bella melodia inquietante prima che si muova in altri stati d'animo. Secondo quanto riferito, le tre lettere erano sulla scatola del nastro. Non è noto se Jimi abbia chiamato la marmellata in quanto tale o se fosse un codice di riferimento degli ingegneri. Se Jimi lo chiamasse "MLK", potrebbe essersi riferito al dottor Martin Luther King? In uno speciale di Hendrix al "South Bank Show" nel Regno Unito, un Experience tour technicien descrive emotivamente il tempo in cui la band doveva suonare in una città del Sud America subito dopo l'assassinio del Dr. King. Questo aveva profondamente turbato Jimi. L'atmosfera era pericolosa in città, al limite di una situazione di sommossa. Quando Jimi è salito sul palco ha detto semplicemente "Questo è per un amico " ed è andato in un omaggio totalmente improvvisato e dolorosamente bello al grande leader nero. L'intero teatro era in lacrime (così dice la storia). Nessun nastro esiste, dannazione. Quindi, questo "MLK" è un indizio di cosa fosse quel tributo dal vivo? Non lo sapremo mai.

Burning Desire

 

Machine Gun
Dopo il suo adattamento di " The Star Spangled Banner " e il contesto lirico di " Izabella ", Jimi sviluppa ulteriormente le sue visioni della tragedia della guerra con questa potente canzone su un soldato bloccato all'inferno. "L'uomo malvagio mi fa uccidere, anche se siamo solo famiglie a parte" . Lo suonò dal vivo fino al 1970 ma non finì una versione in studio, probabilmente perché la versione Band Of Gypsys sull'album con lo stesso nome fu realizzata con così tanto successo. Alan Douglas ha assemblato una versione in studio dai demo, con sovraincisioni postume sul pessimo album "Midnight Lightning".

Nel 1959, The Riptides (noto anche come Johnny Hudson & The Riptides) ebbe un successo in California con una strumentale in stile Bo Diddley intitolata "Machine Gun". Presentava un ritmo di batteria staccato simile a una mitragliatrice  ed è stato forse un'influenza sulla "Machine Gun" di Jimi.
I Clash utilizzeranno in seguito ritmi simili di tamburi a fuoco rapido nel loro singolo di successo "Tommy Gun". Che trenino sono io!

Band Of Gypsys - (Fillmore East 01/01/69-1st show)
Live At The Fillmore East (Fillmore East 31/12/69-2nd show & 01/01/70-2nd show)
Machine Gun - (Fillmore East 31/12/69-1st show)
Songs For Groovy Children (each of the four Band Of Gypsys performances at the Fillmore East)
Voodoo Child (compilation) - '01/01/70-2nd show)

Live At Berkeley
Live At The Isle Of White (Blue Wild Angel)
Dick Cavett Show (DVD)


Manish Boy (Morganfield / McDaniel / Londra)
Jimi ha eseguito "I'm A Man" di Bo Diddley ai suoi tempi con Curtis Knight (presente nell'album Live At George's Club). La canzone era la risposta di Bo a "I'm A Hoochie Coochie Man" di Muddy Water (scritta da Willie Dixon). Poi Muddy ha risposto con "Mannish Boy" . Sono emerse due versioni della Band Of Gypsys (entrambe composite).

Jimi Hendrix: Blues
Both Sides Of The Sky

 

Manic Depression
Questa splendida traccia rock galoppa con un riff killer, contrastato da una bella voce gentile di Jimi, che, come in " Purple Haze ", esprime un certo disordine e confusione. Un grande pezzo di songwriting rock classico con un climax fantastico. "Gemiti per me chitarra ..."

Are You Experienced
BBC Sessions

Live At Winterland

 

Mastermind (Larry Lee)
Scritto dal vecchio amico di Jimi dai suoi giorni di "chitlin 'circuit", Larry Lee. Jimi ha generosamente lasciato che Larry lo eseguisse al festival di Woodstock (insieme a "Gypsy Woman" di Curtis Mayfield - entrambi sono stati modificati dal DVD e dal CD). Qui abbiamo un live-in-studio gestito dal gruppo effimero di Jimis Gypsy Sun & Rainbows.
Questo avvenne in un momento in cui Jimi stava cercando di liberarsi della sua immagine psichedelica da "uomo selvaggio" di The Experience e tornare alle sue radici circondandosi di vecchi amici. La canzone di Lee suona come se fosse uscita direttamente da quegli anni prima dell'esperienza ed è abbastanza simile a "(My Girl) She's A Fox" degli Icemen su cui il giovane Jimi aveva suonato alcune frasi simili. Incantevole accompagnamento di Jimi.

West Coast Seattle Boy

 

May This Be Love
Un'altra dolce ballata sulle orme di " The Wind Cries Mary ". Jimi ci incanta qui, cantando e suonando magnificamente. A un certo punto puoi qui voltare il suo foglio di testo (Dio, è interessante). Nelle sue fasi iniziali, la canzone si chiamava " Waterfall " e negli anni '70 fu persino pubblicata una versione singola francese con quella come titolo.

Are You Experienced
1970 Barclay single as "Waterfall" (alternate mix)
West Coast Seattle Boy (alternate mix)

 

Mercy, Mercy (Covay / Miller)
È interessante notare che Jimi aveva suonato un po 'di chitarra nella versione originale di Don Covay (anche se non la frase di apertura) e ha continuato a interpretare la canzone con The Experience nei primi giorni. Le uniche registrazioni conosciute della band che suona la canzone provengono da un concerto al Flamingo Club, Londra (14 febbraio 67) e allo Stora Scenen, Lund, Svezia (10 settembre 67 - purtroppo la corrente si è interrotta a metà) .

Esiste anche una versione live di Curtis Knight & The Squires con Hendrix alla chitarra e Knight alla voce solista.

> La canzone è stata anche ben interpretata dai Rolling Stones nel loro album "Out Of Our Heads" del 1965.

 

Message To Love
Uno dei primi numeri post-Experience, presentato di nuovo a Woodstock, che annuncia la nuova direzione di Jimi verso canzoni più soul strutturate con ritmi funky. Una caratteristica delle sue esibizioni dal vivo da quel momento in poi, la canzone ha preso il sopravvento con l'eccellente accompagnamento vocale di Buddy Miles (1) come ascoltato nelle registrazioni di Fillmore East e nella versione in studio quasi finita .

(1) Buddy Miles ha invitato Emerrata Marks a cantare l'accompagnamento vocale al Fillmore, lei forse è durante la performance, in sottofondo.
(2) La traccia sulla confezione di MCA è semplicemente un remix della versione di Alan Douglas che era apparsa in "Crash Landing" e "Voodoo Soup".

"The Jimi Hendrix Experience" purple box set
South Saturn Delta
Hear My Music
West Coast Seattle Boy (original mix)

Baggys rehearsal Sessions
Band Of Gypsys (Fillmore East 01/01/70 - 2nd show)
Songs For Groovy Children (Fillmore East 31/01/69 - 2nd show)
Live At Woodstock
Live Forever (Sacred Sources 1) (LA Forum 70)
Freedom - Atlantic Pop Festival
Live At The Isle Of White (Blue Wild Angel)
Live At The Isle Of Fehmarn
Live In Maui

 

Messenger
Questo è un curioso schizzo di una canzone di Jimi con un riff martellato ascendente / discendente con alcune punteggiature di pianoforte leggere (di Jimi stesso!).
È piuttosto noioso sfortunatamente e non porta a molto. Jimi sembra averlo saggiamente abbandonato in seguito.

West Coast Seattle Boy

 

Midnight
An Experience strumentale che ha fatto la sua prima apparizione in "War Heroes". Questo è stato registrato nell'aprile 69 ed è potente e compiuto come l'altro strumento di quel periodo, " Tax Free" . È una straordinaria esplorazione della chitarra, dal profondo della sua anima. Una versione più ruvida è stata vestita per l'album "Midnight Lightning" e intitolata " Trashman " (alla fine rilasciato senza ritocco sull'eccellente pubblicazione di Dagger "Hear My Music" nel 2004). Noel in seguito disse che stava mostrando a Jimi il riff di Booker T. & The MGs " Homegrown " e da lì decollò.
Nota che su "Voodoo Soup" questa canzone ha 30 secondi extra e sul bootleg "The Capricorn Tape" dura 8 minuti, anche se non è chiaro se si tratti di un montaggio postumo o dell'intero nastro originale.
"Midnight" non deve essere confuso con "Midnight Lightning" .

War Heroes / South Saturn Delta

 

Midnight Lightning
Jimi non è mai riuscito a definire completamente questo blues che è emerso in modi diversi. Durante l'esecuzione, Jimi faceva scivolare il testo embrionale di un'altra canzone incompiuta " Keep On Groovin" . Il titolo "Midnight Lightning" è stata un'idea di Noel.
C'era una versione in studio di Alan Douglas sovraincisa che ha dato il nome al secondo montaggio del produttore.

South Saturn Delta

Live At The Isle Of White (Blue Wild Angel)
Live In Maui

* Una versione in studio alternativa di "Midnight Lightning" con testi diversi era apparsa in precedenza sul bootleg Freak Out Blues (aka Ultra Rare Trax).

 

 

Mr. Bad Luck
Questa versione proto di "Look Over Yonder" è stata registrata durante le sessioni di "Axis". È un piccolo grande rocker dell'esperienza, ma manca del potere e dell'affermazione della canzone che è diventata nel 1969 quando la band è tornata.

Lifelines (mono)
Valleys Of Nepture (1988 overdubbed version)
West Coast Seattle Boy (stereo)
 

Mojo Man
Nel 1970, Jimi aveva reclutato i suoi vecchi amici, i gemelli Aleem (che si facevano chiamare The Ghetto Fighters) come coristi di supporto su "Dolly Dagger " e "Freedom" .  I gemelli avevano avuto un singolo nel 1969 come The Jet Set intitolato "Mojo Man (From Voodoo Land)"  (Rojac ROJ 130) e un giorno convinsero Jimi ad aggiungere la chitarra solista a un mix alternativo della canzone. È stato poi remixato per la raccolta di outtakes e demo People Hell & Angels. Dettagli completi qui . 

People, Hell & Angels

 

Moon Turn The Tides Gently, Gently, Away
Non ho mai saputo veramente dove finisse "1983 ... " e questo iniziò. Gli spartiti hanno mostrato che questa parte inizia quando Jimi canta " So down and down ... ". Oggi, nella versione CD MCA questo titolo è più logicamente attribuito solo ai 60 secondi finali di rumori di marea. Vedi " 1983 ".

Electric Ladyland

 

Morrison's Lament (Morrison)
Solo una jam in forma libera allo Scene Club, non una "canzone" in quanto tale, dove un Jim Morrison ubriaco si unisce ai musicisti sul palco solo per urlare oscenità, gemere e gemere. Peccato che non sia stato più sobrio per l'occasione. Che occasione persa trovare due grandi degli anni '60 sul palco insieme.

Woke Up This Morning And Found Myself Dead - Unofficial 

 

Mushy Name
Questo bizzarro titolo è stato attribuito a due canzoni. Su alcuni bootleg si tratta di un proto riff jam che in seguito divenne il punto centrale di "Ezy Ryder".
Nel libro "Setting The Record Straight" di Eddie Kramer e John McDermott, il titolo "Mushy Name" è usato per la strumentale "Little One" (vedi sopra).

 

My Best Friend (Curtis Knight)
Jimi suona il wah-wah nel 1967 su un demo approssimativo della canzone "Ballad Of Jimmy", una composizione di Curtis Knight.



My Friend (Hendrix / Redding)
Un blues da bar ispirato a Dylan con alcuni testi fantasiosi, registrato quando i The Experience erano ancora insieme.
Ad un certo punto della canzone Jimi menziona il suo arresto in Svezia nel gennaio 1968. Per Mitch Mitchell, l'armonicista era un misterioso "Gers" ma la recente compilation blues "Martin Scorcese .." lo attribuisce al vecchio amico di Jimi Paul Caruso.Apparentemente ha telefonato dopo la seduta dicendo "Non dimenticare di menzionarmi. Ciao "Kramer e Mitchell non sapevano chi fosse, pensando che si chiamasse Gers! Un altro ospite della traccia è Steven Stills al piano!
L'inclusione di" My Friend "(in" Cry Of Love "e" First Rays ") è stato criticato da molti fan di Hendrix perché proveniva da una sessione molto precedente. Tuttavia, nel libretto "West Coast Seattle boy", si dice 
"... Quando lui (Jimi) ed Eddie Kramer si riunirono tra la fine di maggio e l'inizio di giugno 1970 per esaminare la libreria di nastri di Jimi alla ricerca di brani che sarebbero stati mixati o revisionati negli Electric Lady Studios del chitarrista appena aperti, Hendrix suonò la registrazione del Sound Center del marzo 1968 per Kramer. Mesi dopo, all'indomani della morte di Jimi, nel settembre 1970, Kramer e il batterista dell'Experience Mitch Mitchell furono incaricati di preparare "Cry Of Love", ... Kramer ricordò l'entusiasmo di Hendrix per la canzone e la incluse come parte del album."

> Noel dice nel suo libro che i testi sono di Jimi ma la musica era di lui! Noel non è mai stato accreditato in "Cry Of Love" in "First Rays" quindi almeno è su questo sito. Da non confondere con la seguente canzone con lo stesso nome.

Cry Of Love/First Rays Of The New Rising Sun
West Coast Seattle Boy (acoustic home demo)
Electric Ladyland 50th Anniversary (another acoustic home demo)

 

My Friend (Redding)​
Per confondere ulteriormente le cose, Jimi è stato ospite di questo brano solista di Redding che purtroppo rimane inedito.

 

N

New Rising Sun
Alcune parti di questo sono apparse in precedenza in "Crash Landing" come parte di " Captain Cocanut ", un esperimento di colonne sonore di film abbandonato dall'assistente di Kramer John Jansen. È un'esplorazione sciolta con un tocco "Hey Baby (New Rising Sun)" ed è stata trovata da Alan Douglas come apertura per l'album "Voodoo Soup". Una versione completa è apparsa nel 2010 su "West Coast Seattle Boy".

Voodoo Soup
West Coast Seattle Boy

 

Night Bird Flying
Una piccola canzone molto completa e complessa con molti schemi ritmici mutevoli. In una parte, con un ritmo di danza quasi da fienile, è quanto di più vicino Jimi abbia avuto alla musica country! * Il titolo era l'omaggio di Jimi ad Alison Steele alias "The Night Bird", un DJ di New York
La canzone ha avuto inizio come "Ships Passing In The Night " e in quella prima forma è apparso come demo su" Valleys Of Neptune ".
* Nel DVD "Uncut Story", un amico d'infanzia di Jimi dice che insieme a volte giocavano con frasette country.

Cry Of Love/First Rays Of The New Rising Sun
Valleys Of Neptune (as "Ships Passing In The Night)

 

1983 A Merman I Should Turn To Be / Moon Turn The Tides Gently, Gently Away
Questo è il pezzo centrale di Ladyland e diverso da tutto ciò che Jimi ha fatto prima o dopo. Il formato del doppio album gli ha finalmente dato la possibilità di sbizzarrirsi con questa epica fantasy apocalittica. Era un grande fan della fantascienza e qui racconta la sua mutazione in un tritone e il suo viaggio su Atlantide, mentre Armagedon infuria sulla Terra "... prima che le nostre teste vadano sotto, diamo un ultimo sguardo al rumore assassino" . Un "sound painting" brillantemente realizzato come lo chiamava lui. Ascoltandolo, soprattutto in cuffia, ti sembra davvero di immergerti in fondo al mare.
Sulle versioni in vinile,era impossibile vedere dove "1983 "è diventato" Moon Turn The Tides ... "ma gli spartiti ufficiali hanno mostrato che era dove Jimi canta" So down and down ... ". Tuttavia, per il numero del CD di oggi," Moon ... "è semplicemente i gemiti finali delle maree, il che sembra abbastanza logico, forse per mantenere il contesto testuale della canzone completo quando soggetto all'importazione di MP3.

Il ritornello musicale principale della canzone è sorprendentemente simile al collegamento musicale "End Of Part One" dalla famosa serie TV britannica "Coronation Street" !! Anche Jimi sembrava aver avuto l'idea per "3rd Stone From The Sun" dal tema del programma. Questa non è una teoria così folle. Sappiamo da un'intervista a Ernie Isley che il giovane Jimi avrebbe imitato ogni suono che sentiva, automobili, sirene, voci, aeroplani ... Ha assorbito tutto ciò che lo circondava, quindi è certamente possibile che abbia sentito il tema televisivo nel 1966/67 ( era acceso due volte a settimana) e colse la sua inquietante atmosfera blues.

Electric Ladyland
Lifelines (alternate mix)
Jimi By Himself/Electric Ladyland 50th Anniversary (home demo)
West Coast Seattle Boy (another home demo and a studio outtake)

 

Nine To The Universe
Una jam estesa attorno al riff di base che alla fine divenne " Message To Love ". Questi sono Hendrix, Cox e Miles nel maggio 69, mesi prima che la Band Of Gypsys fosse ufficialmente costituita. È stato severamente modificato da Alan Douglas per l'inclusione nell'album con lo stesso nome, ma non ne ha sofferto davvero. Jimi improvvisa una voce " Io sono quello che sono, alcune persone non capiscono, aiutali Dio ... ". Nella sessione originale, la ragazza di Jimi, Devon Wilson, ha rappato un po 'con Jimi su questa.

Nine To The Universe

 

No Business
Il vero titolo di questa canzone era "I Ain't Takin Care Of No Business" e Hendrix l'aveva registrata come tale nel 1966 ma nessuna versione di quell'anno è emersa. Durante la sessione del luglio 1967 allo Studio 76 di New York (durante le sessioni di reunion di Curtis Knight), Jimi registrò del fuzz bass su un vecchio demo della canzone e apparve nell'album PPX del 1967 "Get That Feeling".
Mesi prima di quella sessione, Jimi aveva registrato la canzone con The Experience durante le sessioni di Axis (la canzone finalmente apparve ufficialmente sul cofanetto viola "The Jimi Hendrix Experience" del 2000).

 

Noel's Tune (Noel Redding)
The Experience ha suonato una delle canzoni di Noels, o meglio delle melodie, nel febbraio 69, che non è stata inserita in uno degli album della band. Uno strumentale interessante con qualche grande chitarra bruciante.

Noel Redding - The Experience Sessions (2 take)

 

No Such Animal
Registrato con la band di Curtis Knight, non è mai stato pubblicato come parte delle registrazioni PPX ma è apparso "non ufficialmente" su Audiofidelity negli anni '70. È molto simile agli altri brani strumentali di Jimis del periodo ( "Hornets Nest" e "Knock Yourself Out").

​

O

Odd Ball
Jimi al funky fuzz bass per questa jam strumentale della sessione del luglio 67 allo Studio 76 durante le sessioni di reunion di Curtis Knight. È apparso su album PPX postumi.

 

Old Times Good Times (Steven Stills)
Jimi è ospite alla chitarra solista nel primo album del suo amico Stephen Stills (Clapton è stato anche ospite di un'altra traccia) - vedi la sezione "Guest Appearences" . Stills aveva suonato il piano in "My Friend" di Jimi, che ora risiede in "First Rays". Una jam con Stills (e Johnny Winter) "Things I Used To Do" è stata presentata anche su "Lifelines". I due hanno anche partecipato a una sessione di registrazione organizzata da Alan Douglas che è apparso sull'album di Timothy Leary "You Can Be Anyone This Time Around" - vedi la sezione Apparizioni degli ospiti

Stephen Stills

 

Once I Had A Woman
Questo è stato assemblato con sovraincisioni postume sull'album "Midnight Lightning", prima che alla fine apparisse nella sua forma originale sull'album ": Blues". È un bel blues cadenzato con una bella chitarra (e uno sconosciuto armonicista in sottofondo) che poi accelera in un'improvvisazione rock più dura.

Jimi hendrix Blues

 

One Rainy Wish
Un altro punto culminante del secondo album con questa meravigliosa piccola canzone su un sogno, che passa tra dolce ballata e hard rock. Nella coda l'umore cambia di nuovo mentre Jimi descrive il sogno in modo più dettagliato. Favoloso.

Axis Bold As Love
Lifelines (mix alternativo)

 

Our Little Home (aka Snowballs In The Snow)
Solo un breve estratto di questa piccola ballata è uscito in modo non ufficiale. Presenta Jimi alla chitarra solista con una bella voce. Non sono sicuro se sia una cover o una canzone che Jimi aveva in viaggio.

Inedito ufficialmente

 

Outside Woman Blues (Arthur Reynolds)

Questa canzone era anche nel repertorio di una delle band preferite di Jimi, i Cream. Inseriva sempre il riff di base di questo nella sezione centrale della sua cover di " Sunshine Of Your Love " dei Cream (vedi la versione dell'Albert Hall). È stato incorporato nella famosa jam di Scene Club con The McCoys. A volte sul palco lanciava anche il riff durante " Fire ".

Questa mattina mi sono svegliato e mi sono trovato morto

 

P

Pali Gap
Pubblicato sulla colonna sonora dell'album "Rainbow Bridge", il titolo (inventato nel 1971 dal manager di Jimi Michael Jeffrey) si riferisce a un passo di montagna a Maui, Hawaii, dove Jimi aveva suonato per la realizzazione del film. Questo bellissimo strumentale simile a Santana apparentemente è nato da una jam spontanea in studio intorno a "Gimme Some Lovin" dei gruppi Spencer Davis (subito dopo la registrazione di " Dolly Dagger"), a cui Jimi tornò in seguito, posando su sovraincisioni. Juma Edwards sulle percussioni. Sembrerebbe che l'abbia lasciato da parte e non figurava nella lista dei preferiti per il suo album in studio incompleto del 1970. Risulta essere uno dei le sue opere più belle e il pezzo per chitarra più bello di tutti i tempi secondo me. Un capolavoro.
Il fatto che Jimi si sia spinto a tanto per perfezionare il pezzo ci porta a pensare che abbia preso in considerazione l'idea di usarlo per il suo album del 1970. Uno dei suoi elenchi scritti a mano di possibili tracce di album mostra la misteriosa "Electric Lady" con "(slow)" annotato dopo. Prima di essere battezzato da Mike Jeffrey come "Pali Gap" (per associare la strumentale al film "Rainbow Bridge") la cassetta portava la canzone chiamata semplicemente "Slow part". Quindi è forse possibile che Jimi si stesse preparando a usare questo brillante strumentale per il suo album del 1970.

Rainbow Bridge / South Saturn Delta

 

Paper Airplanes
Vedi  "Power of Soul".

 

Pass It On
Vedi "Straight Ahead".

 

Peace In Mississippi
Questo intenso allenamento di chitarra heavy rock con The Experience è apparso (modificato) inizialmente in "Crash landing". Registrato dall'Experience nell'ottobre del 68, è simile a "Midnight" ma non così ben focalizzato. È un'esplosione così selvaggia e potente di chitarra blues psichedelica. La registrazione originale dell'esperienza è stata successivamente pubblicata su "Voodoo Soup". La canzone è riapparsa con un nuovo mix come seconda traccia dei singoli del 2010 "Valleys Of Neptune" e "Bleeding Heart" .

Voodoo Soup / Track 2 of Wallmart CD single "Valleys Of Neptune" and UK 7" Vinyl / Sony Re-release of the purple box set

 

Peter Gunne (Mancini) / Catastrophe (Arr. Hendrix)
"Peter Gunne " è stato oggetto di un jam sciolto apparso in "War Heroes". La canzone è stata scritta da Henry Mancini che ha scritto molti brani a tema cinematografico, il più famoso è il tema "La pantera rosa" . " Peter Gunne " (un motivo musicale di una serie TV credo) era stato reso popolare negli anni Sessanta dall'influente chitarrista americano Duane Eddy. Jimi era un grande fan di Duane Eddy. Suo padre ricordava che " Peter Gunne" era una delle prime canzoni che aveva imparato a suonare!
Questa marmellata cade a pezzi dopo circa un minuto e Jimi scherza con una breve " Catastrofe" che gli viene attribuita ma basata su una vecchia canzone, "Jealousy" , scritta da Bloom & Gade (resa popolare da Frankie Lane nel 1951 ).

War Heroes (edited)
West Coast Seattle Boy

 

Play That Riff
No una canzone ma ... un riff! E anche un riff infernale. Jimi sarebbe entrato in "Midnight Lightning" . In questo piccolo frammento sentiamo Eddie Kramer chiedere a Jimi di suonare il riff in modo che possa memorizzarlo su nastro. Grazie a Dio l'ha fatto.
Nel bootleg intitolato Freak Out Jam, puoi ascoltare "Midnight Lightning" dalla stessa sessione in cui Jimi incorpora il riff come parte integrante della canzone. Occasionalmente lo integrava anche in "Voodoo Chile (Slight Return)" (Colonia '69 per esempio).

West Coast Seattle Boy

 

Power Of Soul (aka Power To Love)
Questa canzone ha avuto inizio con testi diversi come " Paper Airplanes " e Jimi l'aveva suonata con Buddy Miles durante una jam sul palco al Newport Pop Festival nel giugno 1969. Quando i due lavoravano insieme in lo studio più avanti nel corso dell'anno, sono tornati alla canzone, e l'hanno sviluppata ulteriormente diventando " Power Of Soul ". Jimi infatti ha presentato la canzone al Fillmore come "Crash Landing" o "Paper Airplanes", qualunque cosa ti piaccia ". Come con " Who Knows ", Hendrix e Miles si legano bene. Jimi non è mai riuscito a mettere giù un master in studio finito. In effetti, la versione di "South Saturn Delta" è ovviamente un mix work-in-progress poiché le chitarre non sono sincronizzate e manca la voce di apertura, con Jimi che sembra arrivare in ritardo. Un mix precedente molto più cohernet è disponibile sui bootleg.
La canzone è spesso erroneamente indicata come "Power To Love" .

> Billy Cox ha detto che il riff di "Power Of Soul" è stato tratto da "Mary Ann" di Ray Charles :
https://www.youtube.com/watch?v=ToBJ5VzEhNwSouth

 

South Saturn Delta (as mixed by Eddie Kramer after the Hendrix/Kramer mix of August 1970)
Both Sides Of The Sky (as mixed by Jimi and Eddie Kramer in AUgust 1970)
+ B-side of "Somewhere" 7" vinyl (as mixed by Jimi and Bob Hughes in February 1970)

Band Of Gypsys (Fillmore East 01/01/70 - 2nd show)
Live At The Fillmore East (Fillmore East 01/01/70 - 1st show)
The Baggys Behearsal Sessions
Machine Gun, Songs For Groovy Children (Fillmore East 31/12/69 - 1st show)
Songs For Groovy Children (Fillmore East 01/01/70 - 1st and 2nd shows)

 

Power To Love
Curiosamente, questo è il titolo dato a "Power Of Soul" nella versione attuale di "Band Of Gypsys". Vedi il titolo precedente.

 

Purple Haze
Questa deve essere l'ultima canzone rock psichedelico. L'apertura scricchiolante monster walk crea l'eccitazione prima che il famoso riff entri in azione. Un riif ispirato, a quanto pare, dalla quinta sinfonia di Beethoven! La fiducia di Jimi su questa pista è incredibile. Voce e chitarra si fondono alla perfezione mentre la canzone raggiunge un climax sostenuto da un forte sustain. Qui, Jimi arriva davvero come scrittore di musica rock classica.
Quando gli è stato chiesto come gli fossero venuti i testi, Jimi ha detto che era stato ispirato da un sogno che aveva fatto mentre camminava sotto il mare. Stava leggendo un sacco di fantascienza in quel momento e ha anche detto di essere stato ispirato da una storia con un raggio della morte viola. Si pensa anche che sia stato ispirato dal romanzo di Philp José Farmer "Night Of Flight" (che Chas è noto per aver avuto nel suo appartamento che condivideva con Jimi) in cui c'è il passaggio "Il cielo era limpido ma le stelle sembravano lontano, macchie che tendono a perforare la foschia violacea " . Inevitabilmente, il testo e il tono della canzone sono stati associati all'esperienza della droga, che è stata ovviamente un'influenza per Jimi.

> L'intro è stato forse ispirato dalla nota di apertura di "India" di Sun Ra (la prima traccia del suo album "Supersonic Jazz" del 1956).

 

US Are You Experienced/Smash Hits/Are You Experienced reissues on CD
"The Jimi Hendrix Experience" purple box set (Alternate mix)
BBC Sessions

Live At Monterey
Stages: 67 (Stockholm)
EXP Over Sweden
Paris 1967/San Francisco 1968
Stages: 68 (Paris Olympia)
Live In Ottowa
Live At Clark University
Live At Winterland
The Last Experience (2 versions)
Stages: 69/Voodoo Child compilation (San Diego)
Live At Oakland Colliseum
The LA Forum Concert (Lifelines IV)
Live At Woodstock
Live At Berkeley
Soundtrack Recordings From The Film Jimi Hendrix
Stages 70 (Atlanta)/Freedom - Atlantic Pop Festival
Live At The Isle Of White (Blue Wild Angel)
Live At The Isle Of Fehmarn
Winiterland (box set) - 4 versions
Live In Cologne
Miami Pop Festival
Live At The Hollywood Bowl
Songs For Groovy Children
Live In Maui

​

R

Race With The Devil (Adrian Curtis)
Durante i suoi tour del 1970, Jimi inserì il riff di questa canzone che fu un successo per il gruppo Gun.

 

Rainy Day, Dream Away
Il sax di Freddie Smith dà il tono a questo meraviglioso blues jazz. Mike Finnegan è anche ospite alle tastiere e Buddy Miles suona delle ottime percussioni. Jimi passa al wah wah facendo parlare la sua chitarra mentre la canzone entra nell'allenamento finale che sentiamo nella traccia "Still Raining Still Dreaming". Se sei abile con un registratore (o il software giusto), è possibile unire le due tracce insieme, per apprezzarlo in tutto il suo splendore. Ascoltando questo, come i diversi strumenti si fondono così bene insieme, si immagina quanto bene Jimi avrebbe potuto espandere il gruppo per portare la sua musica in altre direzioni.

Electric Ladyland
Electric Ladyland 50th Anniversary (outtake)

 

Rainy Day Shuffle
Una breve jam che è avvenuta durante la registrazione della canzone sopra.

Lifelines (extract)
Electric Ladyland 50th Anniversary

 

Record Plant 2X
Una superba jam rock della Band Of Gypsys che ha seguito un'improvvisazione attorno a " Villanova Junction Blues ". Purtroppo diviso in due pezzi su "Burning Desire" si ritrova completo su "Villanova Juncton Blues" (Burning Airlines) e su "Am I Blue" (Purple Haze Records).

Burning Desire

 

Red House
Jimi mostra esattamente da dove veniva. Adorava i giganti del blues come Muddy Waters, John Lee Hooker, Albert King e riprendendo il "revival" blues già in corso in Gran Bretagna, ha eseguito la sua composizione blues classica. La versione originale di "Are You Experienced" (e "Jimi Hendrix: Blues") ha un meraviglioso suono grezzo che contribuisce alla sua purezza. Noel Redding suona le sue parti di basso su una normale chitarra a sei corde. Eseguito dal vivo durante i suoi anni di celebrità con molte versioni varie registrate, per noi da studiare con gioia.
La canzone non era apparsa nella versione americana di "Are You Experienced" poiché la Warner (che possedeva e distribuiva l'etichetta Reprise) riteneva che il pubblico americano non fosse interessato al blues. Nel 1969, tuttavia, il blues era stato reso popolare dal successo di Jimi e da altri gruppi come The Doors, Big Brother, Cream, Canned Heat e, naturalmente, i Rolling Stones rinnovati. Quindi, una seconda versione di "Red House" (registrata più o meno nello stesso periodo della versione 1) è stata pubblicata negli Stati Uniti "Smash Hits" ed è altrettanto buona della prima versione con un po 'di chitarra, riverbero e nitidezza in più.
La versione intitolata "Chiesa elettrica Red House"proviene da una sessione nell'ottobre del 68 e presenta l'esperienza con Lee Michaels all'organo.
L'ispirazione di Jimi per il testo risale ai giorni in cui Linda Keith aveva un appartamento con interni rossi.

Le registrazioni del Curtis Knight Georges Club rivelano che Jimi suona "Travellin To California" di Albert King e sembra una sorta di proto "Red House".
"Red house" segue anche "The Sky Is Crying" di Elmore James abbastanza da vicino nella struttura e nel fraseggio, rielaborando anche il testo di Elmore "Ho la brutta sensazione che il mio bambino non mi ami più".

 

Are You Experienced
US Smash Hits/Martinn Scorcese Presents The Blues/Voodoo Child/The Hendrix Experience
Jimi Hendrix: Blues ("Electric Church Red House" -TTG Studios 1968)
Valleys Of Neptune (Royal Albert Hall rehearsal)<<

Calling Long Distance
Lifelines / Paris 1967/San Francisco 1968
Stages: 68 (Paris Olympia) / Noel Redding-The Experience Sessions
Woke Up This Morning And Found Myself Dead - Unofficial
Live In Ottowa
Live At Clark University
Live At Winterland
Variations On A Theme: Red House (Winterland 10/10/68 + Berkeley 70)
The Last Experience (2 versions)
Live At Oakland Colliseum
Hendrix In The West/Stages 69/"The Jimi Hendrix Experience" purple box set (San Diego 69)
The LA Forum Concert - Lifelines IV (Alan Douglas mix)/West Coast Seattle Boy (original mix)
Live At Woodstock
Jimi Plays Berkeley (free CD)/West Coast Seattle Boy
Freedom - Atlantic Pop Festival
Voodoo Chile compilation (Randall Island 70)
Live At The Isle Of White (Blue Wild Angel)
Live At The Isle Of Fehmarn
Winterland (box set) - 3 versions
Live In Cologne
Miami Pop Festival
Live At The Hollywood Bowl
Live In Maui

 

Remember
Spliced ​​tra due canzoni rock molto sparse nel primo album, "Remember" sembra un po 'fuori luogo. Il ritmo è simile a "Mr. Pitiful" o " Mocking Bird " di Otis Redding e Jimi lo canta con disinvoltura, richiamando i suoi anni come musicista di supporto per innumerevoli artisti soul. Punteggiato da un superbo assolo di chitarra.

UK Are You Experienced reissues on CD

> Curtis Knight & The Squires avevano "Mr. Pitiful" nel loro repertorio, come rivelato da alcuni album dei PPX. Inoltre, una volta Jimi ha eseguito "Mocking bird" sulla TV britannica in duetto con Dusty Springfield nel 1968. 

 

Rock Me Baby (King)
Un'altra delle prime canzoni nel set della band, con i testi di BB King su una melodia di Jimi che più tardi divenne "Lover Man" . Quando Jimi l'ha presentato a Monterey, suona un breve frammento del riff di BB King. È interessante notare che Otis Redding, che ha condiviso l'album originale di Monterey con Jimi, aveva anche registrato la sua versione della canzone sull'album "Otis Blue" del 1967, su cui il vecchio amico di Jimi Steve Cropper di Booker T And The MGs ha suonato alcuni chitarra pulita.

Live At Monterey/"The Jimi Hendrix Experience" purple box set
Paris 1967/San Francisco 1968

 

Rock 'n' Roll Band

Jimi ha suonato su questa traccia per la band Eire Apparent. Ha anche prodotto il loro album. Questa traccia suona come The Flaming Groovies con Hendrix alla chitarra solista!
Vedere la sezione "Apparizioni degli ospiti".

Sunrise

 

Room Full Of Mirrors
Jimi stava giocando con questa canzone quando The Experience erano insieme, persino suonandola in uno dei loro concerti d'addio nel Regno Unito all'Albert Hall. Nei testi, Jimi sembra parlare della sua disperazione di essere al centro di tutto e del suo desiderio di scoppiare. Che è esattamente quello che aveva intenzione di fare nel 1969, sciogliendo la band per sviluppare un nuovo approccio e un'immagine.
Ci sono molte versioni della canzone in tutte le fasi del suo sviluppo. Alla Albert Hall nel 1969 divenne un'ispirata jam funky. In seguito ha perfezionato la canzone in studio con la formazione dei Band Of Gypsys per creare una delle migliori canzoni dei suoi ultimi anni. Tuttavia, la canzone non ha avuto successo nei tour del 1970.

Rainbow Bridge/First Rays Of The New Rising Sun
Lifelines (alternate mix)
"The Jimi Hendrix Experience" purple box set (2versions)
Morning Symphony Ideas (jam)
West Coast Seattle Boy (jam with 1988 overdubs)

The Last Experience
Stages 70 (Atlanta)/Freedom - Atlantic Pop Festival
Live At The Isle Of Fehmarn

​

S

 

Scorpio Woman​
Jimi esplora idee da solo a Maui. Non durante i concerti lì però. Inizia con una bella voce improvvisata, poi procede per 20 minuti, passando per " Midnight Lighning " e " Race with The Devil " (un successo alla fine degli anni Sessanta per Gun), il riff di cui Jimi spesso incorporava nei suoi spettacoli dal vivo nel 1970 .

Morning Symphony Ideas

 

Seargent Pepper's Lonely Hearts Club Band (Lennon / McCartney)
Quando The Experience finì e pubblicò il loro primo album, i Beatles pubblicarono il loro tanto atteso stravaganza psichedelico. Pochi giorni dopo l'uscita, una domenica sera i membri dei Beatles sono andati al Saville Theatre del loro manager Brian Epstein per vedere la rappresentazione di The Jimi Hendrix Experience. Jimi ha aperto con questa canzone, la title track del nuovo album dei Beatles, con grande stupore e gioia dei Fab Four! L'album dei Beatles avrebbe poi impedito a "Are You Experienced" di raggiungere il numero uno delle classifiche (maledetti Liverpudlians!)

Stages 67 /"The Jimi Hendrix Experience" purple box set (Stockholm)
Live At The Isle Of White (Blue Wild Angel)
Live At Woburn

 

Send My Love To Linda
Una canzone incompiuta del 1970 che è apparsa su "Lifelines" come demo solista molto approssimativa. Secondo Kathy Etchingham, Jimi ha lavorato alla canzone già nel 1968/69 e ha suggerito il nome Linda (la ragazza di Rocky Dzidzournu e non Linda Keith come si credeva originariamente).
> Al suo ultimo concerto nel Regno Unito (Isola di Wight) aveva dedicato "Foxy Lady" a "Linda" (quella volta si presume si riferisse a Linda Keith).

Lifelines (extract)
Both Sides Of The Sky (complete and fused with a Band Of Gypsys studio intrumental)

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Shame, Shame, Shame
Jimi ha giocato con l'incorporazione di questa canzone in "Room Full Of Mirrors" all'inizio del 1969, ma in seguito l'ha sviluppata come "It's Too Bad" (che è apparso sul cofanetto viola nel 2000.

West Coast Seattle Boy
 

She's So Fine (Redding)
L'alto profilo di Noel nella band e la sua ambizione, lo hanno portato a ottenere una delle sue canzoni nel secondo album. Ok, la sua voce suona un po 'fuori posto nell'album e la canzone è piuttosto datata, ma aggiunge tutto al fascino dell'album. Ottimo modo di suonare da tutti gli interessati e Jimi regala a Noel dei favolosi suoni di chitarra. Mitch è brillante anche in questo.
Ho letto nel libro di Jas Obrecht che quando hanno registrato questo, Jimi è semplicemente scoppiato secondo Chas Chandler. Il libro menziona anche che Jimi avrebbe in seguito affermato che la canzone dovrebbe essere su Axis Bold As Love.

Axis Bold As Love
Noel Redding - The Experience Sessions (versione alternativa)

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Slow Blues
Un titolo inventato per questa allettante jam strumentale su cui è terminato il nastro! Aaaargh!

Cofanetto viola "The Jimi Hendrix Experience

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