"Prima che le nostre teste vadano sotto, diamo un'ultima occhiata al rumore assassino ..."

 

 EPILOGO

 

 

 

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Jimi Hendrix era un musicista e cantautore eccezionale e giustamente considerato uno degli artisti più eccezionali del ventesimo secolo. L'interpretazione di lui come semplicemente un grande o più grande chitarrista ha in qualche modo oscurato la pura bellezza della sua musica.
È vero che ha trasformato l'intero approccio alla chitarra elettrica con la sua audace fusione di blues di Chicago, R&B, rock and roll, free jazz, come lo chiami. Ha avuto un'enorme influenza su così tanti musicisti e non solo nei circoli rock e blues. Anche il grande Miles Davis si è sentito obbligato ad abbandonare le tradizionali strutture "Jazz", anche mettendo un pedale wah-wah alla tromba, per ottenere il "suono Hendrix" nella sua musica. L'influenza di Hendrix raggiunse artisti soul come The Temptations e il successivo vincitore dell'Oscar Isaac Hayes che presto presentarono nei loro arrangiamenti funky "wakka wakka" in stile Hendrix o chitarre fuzzy. Ovviamente è stato principalmente nel campo del rock e del pop che la sua influenza è stata così fortemente sentita e molti artisti e gruppi hanno seguito l'esempio,con una chitarra elaborata nella loro musica.

L'immagine psichedelica di Jimi ha anche lanciato una tendenza con molti artisti neri che adottano il suo look, da Sly Stone a James Brown al giovane Michael Jackson e ai suoi fratelli, che sono saliti sul palco sfoggiando costumi psichedelici e abiti africani, simili a piccoli cloni di Hendrix. Persino Eric Clapton aveva una permanente afro nel 1967, che lo faceva sembrare un bianco Hendrix fronting Cream!

Il fatto che abbia ottenuto così tanto in poco tempo, con una tale influenza, è sorprendente. Anche in questo caso, quello che ha fatto è frustrante meno della reale misura dei suoi talenti. La sua fioritura come cantautore nel 1967 e nel 1968 lo ha reso uno dei maggiori artisti internazionali. I suoi tre album classici come The Jimi Hendrix Experience erano perfettamente adatti e persino definiti la loro epoca. Due anni incredibili di creatività e divertimento, come una lunga festa, che non poteva durare per sempre e l'intera "cosa" psichedelica si era esaurita entro la fine del 1968. I Beatles cercavano un nuovo inizio con il foglio bianco di " The White Album ", i Rolling Stones tornarono saggiamente al loro primo amore per il blues-rock, Pete Townsend scrisse la sua leggendaria opera rock" Tommy ". Per Jimi, la persona psichedelica "uomo selvaggio" era ormai un vecchio cappello. Il sogno era finito (per parafrasare John Lennon). Doveva andare avanti.

Anche le relazioni all'interno della band e la direzione erano peggiorate. L'inesorabile creazione del suo capolavoro "Electric Ladyland" nel 1968, in mezzo a un mucchio di fanatici delle feste, spinse via il suo manager / produttore Chas Chandler e allontanò ulteriormente Noel Redding. Nel dicembre del 1969, la band annunciò alla stampa che presto si sarebbero sciolti, al fine di perseguire progetti solisti. Durante gli ultimi tour Experience in Europa e in America nel 1969, Jimi si era stancato di mettere su uno spettacolo fisico, adottando un approccio statico e più serio sul palco, concentrandosi completamente sul suo modo di suonare. Ha perso la pazienza con i fan che sono venuti a vedere "Wild Man", chiedendo solo i successi. Si sentiva intrappolato nella sua immagine e desiderava un po 'in modo casalingo che il pubblico si sedesse e prestasse attenzione come se fosse in chiesa, la sua "Chiesa elettrica" ​​come la chiamava lui, per trasmettere il suo desiderio di toccare l'anima stessa delle persone. Intorno a lui si accumulavano pressioni dalla sua direzione e dalla causa legale di PPX Enterprises.

Come se non bastasse, nel maggio 1969, mentre era a Toronto, nel suo bagaglio furono trovate droghe pesanti e di conseguenza dovette affrontare gravi sanzioni. Questo lo turbò e di certo ridusse il suo umore in generale (fu però scagionato da ogni accusa nel 1970). La morte del suo amico Brian Jones nel luglio 69 è stata un altro duro colpo per il suo peggioramento morale.

Alla fine, le pesanti richieste del suo management e delle sue case discografiche lo portarono alla reclusione nella sua terra natale a metà del 1969 dopo che Noel e alla fine Mitch se ne andarono per continuare con i propri progetti. La band era in tour da due anni e mezzo, quindi è giusto dire che anche loro avevano bisogno di una pausa. Dopo la folle fuga a Londra e in tutto il mondo, Jimi era tornato a casa e ora si sentiva più a suo agio con il suo compagno di basso originale Billy Cox di nuovo al suo fianco, proprio come ai vecchi tempi (avevano passato anni in tournée negli Stati Uniti nei primi anni Sessanta. ).

Subito dopo lo scioglimento dei The Experience, ha messo insieme un nuovo gruppo con Cox e alcuni amici, che ha Gypsy Son e Rainbows (o una Band Of Gypsys). Mitch è venuto brevemente per suonare la batteria in questo nuovo vestito da 6 pezzi. Tuttavia, questo ha rivelato che Jimi non era davvero a suo agio con un gruppo più ampio di musicisti e la formazione si è presto disintegrata dopo una manciata di sessioni e performance dal vivo (una delle quali è stata immortalata nel film al leggendario festival di Woodstock).

Per tutto il 1969, ora senza l'orecchio acuto e il know-how nel mondo della musica di Chas Chandler, Jimi perse la concentrazione sul suo lavoro, trascorrendo mesi sulle canzoni (invece dei pochi giorni, ore o persino minuti in cui scrisse le cose nel 1967). Nel settembre 1969 era in programma un tour, ma Jimi dichiarò di non essere all'altezza della sfida e la annullò, obbligandolo a pagare agli organizzatori una grossa somma compensativa. Quindi in studio, ha lavorato al suo ritmo (al diavolo con loro) e questo periodo è stato forse visto ingiustamente come un blocco creativo, anche se erano solo sei mesi, ed è tornato con un suono radicalmente diverso. Mitch Mitchell se n'era andato per perseguire altri progetti, quindi Jimi ha portato Buddy Miles con il quale suonava a intermittenza da circa un anno. Questo nuovo gruppo, che chiamava semplicemente Band Of Gypsys, nonNon è stato all'altezza delle sue stesse aspettative e ha abbandonato Miles dopo solo tre date di concerto.

La pressione era stata immensa perché, dopo il successo dell'Esperienza, si era dato un atto così difficile da seguire. Dopo l'inebriante euforia dello swinging del '67 e del '68, il suo modo di scrivere può aver perso un po 'della sua graffiante originalità ma poi forse aveva detto tutto in termini di rock psichedelico. Per fortuna, le interminabili sessioni in studio del 1969 lo hanno portato gradualmente alla sua nuova direzione nella musica. È tornato a una sensazione di R&B più terrena nel suo lavoro, con una maggiore consapevolezza sociale nei suoi testi, mentre aspirava a spostarsi verso le libertà del jazz-rock, un campo che si sarebbe adattato ai suoi fenomenali talenti di improvvisazione. La sua nuova musica guardava avanti nel nuovo decennio. Era pieno di sentimento, funky e riccamente arrangiato. Moderno.

Un progetto che aveva in mente era un concept album simile a "Tommy", con il titolo provvisorio "Black Gold". Aveva idee per espandere il tema alla poesia, un film d'animazione e forse un libro illustrato. Nell'estate del 1970, Jimi diede alcuni nastri a Mitch Mitchell (per fargli familiarizzare con le sue nuove composizioni) che includevano il lavoro su "Black Gold". Mitchell ha finalmente venduto i nastri a Experience Hendrix che ha pubblicato una canzone nel 2011 sul cofanetto "West Coast Seattle Boy". Attendiamo con impazienza il resto delle registrazioni. Maggiori informazioni su " Black Gold ".

Nonostante i suoi guai, nel 1970 iniziò a rimettersi in sesto. Stava registrando a un ritmo più veloce mentre si avvicinava alla fase successiva della sua musica. Sul palco, con il buon vecchio Mitch Mitchell di nuovo al posto della batteria e Billy Cox al basso solido, anche se parte della sua nuova musica non si adattava davvero al formato a tre pezzi, era tornato a suonare un grande trio rock 'n' roll e blues in tutta l'America, a volte anche facendo rivivere alcune delle sue vecchie buffonate da palcoscenico. Tuttavia la pressione e tutte le droghe avevano fatto il loro dovere. Quando era arrivato in Inghilterra per suonare al festival dell'Isola di Wight, è stato trovato in uno stato disperato in una stanza d'albergo di Londra dalla sua ex ragazza Kathy Etchingham. La sua successiva esibizione all'Isola di Wight è stata deludente. Pochi giorni dopo, un'altra crisi indotta dalla droga ha visto un concerto ad Aarhus, in Danimarca, interrotto dopo una sola canzone.Tuttavia, una volta che ebbe ritrovato i suoi piedi, riprese il suo passo, costruendo coraggiosamente serie interessanti e varie di materiale vecchio e nuovo. La magia era ancora lì, anche se meno concentrata in questa fase di transizione. Alcuni concerti dopo e il disagio Billy Cox si ammalò (un altro incidente legato alla droga) e il tour fu fortunatamente interrotto. Noel Redding ha detto che sarebbe tornato, ma per qualche motivo non è successo. Di conseguenza, le seguenti prenotazioni di concerti per Rotterdam, Parigi, Vienna ed Essen sono state cancellate.Alcuni concerti dopo e il disagio Billy Cox si ammalò (un altro incidente legato alla droga) e il tour fu fortunatamente interrotto. Noel Redding ha detto che sarebbe tornato, ma per qualche motivo non è successo. Di conseguenza, le seguenti prenotazioni di concerti per Rotterdam, Parigi, Vienna ed Essen sono state cancellate.Alcuni concerti dopo e il disagio Billy Cox si ammalò (un altro incidente legato alla droga) e il tour fu fortunatamente interrotto. Noel Redding ha detto che sarebbe tornato, ma per qualche motivo non è successo. Di conseguenza, le seguenti prenotazioni di concerti per Rotterdam, Parigi, Vienna ed Essen sono state annullate.
Jimi volò a Londra esausto e confuso, contattando persino il suo vecchio manager Chas Chandler per chiedere aiuto. Doveva solo tornare a New York per finire quel maledetto quarto album, o riportarli a Londra per finirlo con Chas ... ma non ce l'ha fatta.

Tutti volevano un pezzo di Jimi: le case discografiche, il suo management, PPX Entrerprises (chiedendo un altro album di insediamento), The Black Panthers (spingendolo a fare di più per la causa nera), i parassiti, gli spacciatori. Il suo rifugio doveva essere i suoi Electric Lady Studios all'avanguardia a New York (che funzionano ancora oggi - vedi Links) ma purtroppo non visse abbastanza a lungo per apprezzarlo appieno. Gli amici hanno notato quanto apparisse stanco e confuso JImi, mentre altri lo trovavano entusiasta di nuovi progetti (Electric Lady, "Black Gold", collaborazioni in corso con Gil Evans o Roland Kirk, i suoi piani per espandere il gruppo, il suo nuovo album in arrivo in fase di completamento,. ..).

A Londra, ha programmato di tornare a New York per finire l'album (o portare i nastri a Londra, per finirli con Chandler). Tuttavia, la mattina del 18 settembre 1970, fu portato d'urgenza a Casualty dall'appartamento di una ragazza e morì all'arrivo.

> La morte di Jimi - NON è stato ucciso dal suo manager

Il povero Jimi ha avuto un'infanzia infelice, l'adolescenza e l'inizio della carriera professionale. Dopo essere stato finalmente riconosciuto, ha detto che il 1967 è stato l'anno più felice della sua vita.
Gli anni successivi gli hanno portato molti guai ma ha dato alla sua arte tutto ciò che poteva. Jimi Hendrix vive . La sua musica, il suo spirito, rimangono freschi, emozionanti, stimolanti. 
Spero solo che questo sito serva allo scopo di chiarire l'accozzaglia di materiale che costituisce la sua eredità musicale registrata. Penso che farei meglio a fermarmi qui o non metterò mai questa cosa in linea.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ritratto di Jimi di Florence (9).

 

 

 

 

RICONOSCIMENTI

 

Spero vi siate divertiti a leggere questa guida ai dischi. Vorrei ringraziare i seguenti per aver contribuito al suo completamento: mia moglie Lauriane per la sua pazienza ei miei figli William e Florence per il divertimento. Un ringraziamento speciale al mio buon amico Manuel per l'audio d'archivio e la ricerca di opere d'arte . Grazie anche a Caesar Glebbeek per le informazioni e l'aiuto generale di Univibes . Anche a tutti coloro che mi hanno inviato per posta aggiunte e correzioni - specialmente Régis e tutta la banda al Forum Jimi Hendrix , Maurice a Brume Pourpre , Yazid Manu, Steve Rodham a Jimpress, Steve Roby, Kurt Max, Niko a Early Hendrix, Peter Noble, Géraud, Andrew, Hubert, Pauli, Samb, Miros, Jerry, Scott, John, Mike, Carl, Christian, Peter in Australia, Serge, Glenn, Blazej, Lars, RM Bob, Walther, Paul, Sven, Patrick , Lasana, Ren, Jacek, Gord, Dallas, Marco, ... un ringraziamento speciale a Richie Unterberger per aver consigliato questo sito nel suo libro "A Rough Guide To Jimi Hendrix" e ovviamente a Brian Auger e Vic Briggs per le interviste. Grazie anche a tutti i laboriosi biografi di Hendrix (vedi Bibliografia) e alla ricerca e passione di Michael Fairchild, a Sony Music France, Purple Haze Records e Radioactive Records per la loro collaborazione, a Steve Jobs per aver inventato il Mac e ovviamente a James Marshall Hendrix, l'uomo più cool del pianeta, per i fantastici m u s i c!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A SHRINE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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