West Coast Seattle Boy
Un certo numero di registrazioni pre-Experience con numerosi artisti (inclusi Little Richard, The Isley Brothers e Don Covay)
sono state raccolte insieme nel 2010 sul CD1 del cofanetto "West Coast Seattle Boy".
Sfortunatamente, alcune tracce non sono le registrazioni originali e presentano sovraincisioni che sono state aggiunte quando le etichette hanno incassato il successo di Jimi negli anni '60.A causa di disaccordi contrattuali al momento del rilascio, non sono state incluse registrazioni di Curtis Knight o Lonnie Youngblood. Tuttavia due compilation di registrazioni che Jimi ha fatto con Curtis Knight sono state pubblicate da Experience Hendrix subito dopo:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Curtis Knight & The Squires - RSVP/PPX Sessions

Una delle band con cui Jimmy ha suonato poco prima di essere notato da Linda Keith e presentato a Chas Chandler. Due raccolte di registrazioni in studio su Sony Legacy e su Dagger Records. Si noti che questi contengono anche brani registrati durante le due sessioni di reunion Hendrix / Knight in tono basso nell'estate del 1967.
Dettagli ulteriormente in basso.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CURTIS KNIGHT / JIMI HENDRIX - Live At George's Club 20, 1965 & 1966
Rilasciata a marzo 2017 su Dagger Records, questa è una raccolta di registrazioni dal vivo. Dettagli ulteriormente in basso.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lonnie Youngblood featuring Jimi Hendrix

Jimmy (divenne "Jimi" in seguito) incontrò Youngblood quando i due suonarono con Curtis Knight. Andarono d'accordo e divennero partner musicali all'inizio del 1966. Questa pubblicazione (non dalla Hendrix Estate) raccolse le poche tracce insieme e includeva un numero di take e versioni alternative. Dettagli di seguito.

 

 

 

HENDRIX BEFORE FAME

Ecco i dettagli su tutte le registrazioni conosciute di Jimi prima che diventasse famoso nel Regno Unito tra la fine del 1966 e l'inizio del 1967.

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chitarra a noleggio

 

Per molti anni, ci sono state molte più versioni di registrazioni pre-Experience rispetto al normale materiale Hendrix sul mercato! Praticamente tutte le pubblicazioni hanno rappresentato Jimi all'apice della sua fama senza alcuna indicazione della fonte delle registrazioni, creando confusione sulla sua eredità musicale.
Le fonti di questi album confusi erano principalmente le sessioni risalenti al periodo in cui lavorava con vari artisti R&B, alcuni famosi, altri oscuri. Altri album pubblicati nel corso degli anni includevano brani messi insieme da una riunione del 1967 con il vecchio leader della band di Jimi Curtis Knight e alcuni album contenevano anche registrazioni che non includevano nemmeno Jimi, ma un imitatore! Vedi l'elenco delle tracce FALSE in fondo alla pagina.
Quindi questo importante periodo iniziale nell'evoluzione di Jimi come musicista professionista merita molta attenzione.

Breve storia dei primi anni

Da giovane nella sua città natale di Seattle, Jimmy si è unito a gruppi locali come The Velvetones, The Rocking Kings, Luther Rabb & The Stags e The Tom Cats. Nel 1962, dopo essere uscito dalla 101a aviotrasportata, si stabilì a Nashville e formò The King Casuals con Billy Cox (che aveva incontrato nell'esercito). Poi ha incontrato il cantante / impressionario / MC Gorgeous George che gli ha trovato numerosi impegni professionali. Durante il 1962/63, Jimmy andò in tour con chiunque potesse (spesso accompagnato da Billy Cox), ottenendo lavori con Bobby Taylor & The Vancouvers, Tommy Tucker e il grande Slim Harpo.
Nel 1964 arrivò la sua prima grande occasione quando fu assunto dagli Isley Brothers, come chitarrista nella loro band di supporto (The IB Specials) e la sua carriera discografica iniziò davvero. Poi è andato in tournée con artisti prestigiosi come Little Richard, Ike e Tina Turner, BB King, Sam Cooke, Jackie Wilson e molti altri.
Tutto questo è stata un'esperienza inestimabile su come gestire il pubblico, mettere su uno spettacolo e restare saldi come musicista professionista che suona R'n'B,rock 'n' roll, blues, doo-wop e pop.

Ecco un elenco completo degli artisti noti con cui Jimi è stato in tour o ha suonato in uno strano concerto:

 

The King Casuals (a.k.a. The Casuals)
W&W Man
Slim Harpo
Tommy Tucker (who wrote "High Heeled Sneekers")
The Imperieals
Cala Lewis
Ironing Board Sam
Nappy Brown
Bob Fisher and the Barnesvilles (met Larry Lee)
The Marvelettes (who supported The Impressions with Curtis Mayfield)
Lonnie Youngblood
The Isley Brothers
Gorgeous George Odell (on tour with B.B. King, Sam Cooke & Jackie Wilson)
The Valentinos (with Harry and Bobby Womack)
Little Richard
Buddy & Stacey
Ike and Tina Turner
The Drifters
Curtis Knight and the Squires (a.k.a. The Lovelights)
Joey Dee and The Starlighters
The King Curtis Band
Percy Sledge
Wilson Picket
Chuck Berry
Carl Holmes and the Commanders
 

Guarda anche la mia Timeline Before Fame 




 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

luglio 1963 e questo affascinante piccolo annuncio pubblicitario rivela che non solo Billy Cox faceva concerti sotto il suo nome,
ma anche il suo amico Jimmy Hendrix e la sua chitarra magica erano sul conto! 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PRIME REGISTRAZIONI DI HENDRIX

Il giovane Jimmy (lo scrisse "Jimi" più tardi nel 1966) fu catturato su nastro solo con The Isley Brothers, Little Richard, King Curtis, Don Covay e pochi altri artisti meno conosciuti. Alcune delle registrazioni di questo periodo sono piuttosto interessanti, anche se piuttosto datate. Le seguenti sono le uniche registrazioni con il coinvolgimento confermato di Jimmy (secondo il meticoloso earlyhendrix.com).

 

 

1963 RECORDINGS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Foto: Frank Howard in televisione nel 1966

Frank Howard & The Commanders

"I'm So Glad" / "I'm Sorry for You" (Barry Records 1965) - Registrato in agosto - novembre 1963

Entrambe le canzoni qui sono state scritte da Billy Cox! Questo è tutto ciò che vale la pena riportare su queste canzoni piuttosto noiose. Il lato A non ha niente a che fare con "I'm So Glad" dei Cream, ovviamente. Jimi è mixato nel passato e la chitarra più udibile è di Johnny Jones. Jimmy registrò anche una canzone intitolata "Feels So Bad, Like a Ball Game On A Rainy Day" con Jones nell'agosto del 1963 (non so se fosse un singolo di Jones o meno).

> Si trova oggi nel cofanetto "West Coast Seattle Boy".

 

1964 RECORDINGS

 

  

 

 

 

 

 

Don Covay

Don Covay & The Goodtimers
"Mercy Mercy" / "Can't Stay Away" (Rosemart, agosto 1964) - Registrato il 13 maggio 1964

Questa è una piccola canzone classica con una bella produzione pulita. In un'intervista, DonCovay ha affermato che la chitarra principale che senti non è Jimmy (che ha fatto solo alcuni riempimenti) ma Ronnie Miller. Jimmy suona solo un po 'di chitarra ritmica sulla traccia. *
Circa 18 mesi dopo Jimi stava suonando la canzone in spettacoli dal vivo con Curtis Knight & The Squires (come documentato nell'album Live At The George's Club - vedi sotto).
Hendrix ovviamente ha adorato la canzone poiché in seguito l'ha inclusa nel repertorio dei primi Experience (è spesso elencata in pubblicazioni non ufficiali come "Have Mercy") e puoi sentire Jimi, Mitch e Noel suonarla nel bootleg del concerto Flamingo Club, registrato nel febbraio 1967 (suono piuttosto scadente comunque) e anche allo Stora Scenen, Lund, Svezia, nel settembre 1967 (suono migliore ma la potenza è venuta meno a metà dannazione!).

> Il bassista di questa canzone era Ace Hall che suonava al fianco di Jimmy 18 mesi dopo nella band di Curtis Knight ..

* Fonte: https://www.jerryosborne.com/12-3-07.htm

 

> La versione di Don Covay si trova oggi sul cofanetto "West Coast Seattle Boy".

> Anche ai Rolling Stones piaceva la canzone di Covay e la coprirono nel loro album del 1965 "Out Of Our Heads". La loro versione è una riproduzione molto fedele di questo singolo originale.

Il ricercatore di Three Time Loser Hendrix Steve Roby ha intervistato Don Covay che lo ha informato che il suo LP Funky Yo-o del 1977 comprendeva demo degli anni '60 e che una traccia presenta Hendrix!
La traccia si chiama "Three Time Loser" . Un rapido controllo su Youtube e suona come il ritmo di Jimi che suona lì (forse non l'assolo però).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jimmy con un taglio di capelli regolamentare, sul palco con The Isley Brothers.
Foto di: Caesar Glebbeek Collection; scansione c / o T. Pershing

 

The Isley Brothers
"Testify (Part 1)" / "Testify (Part 2)" (T-Neck, giugno 1964) - Registrato il 21 maggio 1964

Tre sessioni del 1964 e del 1965 con i superbi Isleys risultarono in questi singoli su Atlantic. Questo è molto presto Hendrix (o meglio "Maurice James" come si chiamava allora!) Ma puoi già sentire il suo tocco dinamico nei ritmi incisivi e nel breve ma preciso assolo di "Testify" . È una canzone totalmente selvaggia, una sorta di rap pazzo in cui la band imita Ray Charles, James Brown e Stevie Wonder, urlando dappertutto. Nella "Parte 2" ha la possibilità di suonare un breve assolo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Queste canzoni registrate con The Isley Brothers sono apparse in forma alterata nell'album "In The Beginning" con parti di chitarra di Jimmy mescolate all'inizio e nuove tracce vocali. Sfortunatamente, questi remix degli anni '70 furono usati da Experience Hendrix nella compilation "West Coast Seattle Boy". 

> Si trova oggi nel cofanetto "West Coast Seattle Boy" (ma è il remix degli anni '70!).

> Nel 1971, gli Isleys hanno reso omaggio a Jimi nel loro album "Givin 'It Up", che ha aperto con "Ohio / Machine Gun" ("Ohio" è la famosa canzone di Neil Young). Mentre gli anni '70 continuavano, Ernie Isley divenne la figura di Hendrix della band, vestendosi come Jimi e mettendo i suoi assoli di chitarra fuzz su hit come "Live It Up", Summer Breeze "o" Who's That Lady ".

 

 

 

1965 RECORDINGS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rosa Lee Brooks

 

Rosa Lee Brooks
"My Diary" / "Utee" (Revis, giugno 1965) - Registrato il 27 marzo 1965

Si diceva che Arthur Lee (più tardi di Love) avesse scritto " My Diary " * (è nel coro e nella produzione) ma Brooks afferma di averlo scritto con Hendrix. Si apre con la chitarra di Jimmy in un modo gentile tipo " Little Wing ", prima che la canzone continui nello stile soul standard. " Utee " è similmente ispirato a Mowtown, suonando piuttosto come Martha Reeves & The Vandellas, per esempio. La chitarra di Jimmy arriva molto chiaramente qui e fa un piccolo assolo fantastico.

> Si trova oggi nel cofanetto "West Coast Seattle Boy".

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A destra: Jimmy sul palco con un Little Richard con la parrucca d'argento
(e non Gorgous George come si dice spesso).

Little Richard
"Non so cosa hai ma mi ha preso parte 1 e 2" (Vee-Jay, ottobre 1965)  - Registrato il 2 giugno 1965

Come con gli Isleys, Little Richard è stato uno dei primi datori di lavoro più prestigiosi di Jimmy anche se l'artista aveva superato i suoi anni di gloria in questa fase. In tour l'atto è stato annunciato come Little Richard and the Royal Company. Tuttavia, con Hendrix sono state fatte poche sessioni di registrazione. Alla fine degli anni '60 (o all'inizio degli anni '70) un imitatore di Hendrix fu persino sovrainciso su alcuni nastri di Richard per incassare la leggenda. L'album "Friends From The Beginning" non contiene nemmeno la traccia qui, che secondo quanto riferito è l'unica su cui si dice che Jimmy abbia sicuramente suonato! Il contributo del giovane Jimmy a questa triste canzone è molto basso e la canzone si trascina.Mi ricorda James Brown "Per favore, per favore, per favore "ma senza passione.
L'incantesimo di Jimmy con Little Richard gli ha dato l'opportunità di osservare cosa significa essere appariscenti e sgargianti sul palco.

* La canzone è stata indicata come scritta da Don Covay ma in un'intervista, Ace Hall (il leader della band di supporto di Don Covay The Goodtimers) ha dichiarato di aver effettivamente scritto la canzone con Jimmy! Nota anche che Billy Preston suona l'organo su questo.

Secondo singolo di Little Richard con Hendrix:

"What You've Got /" Dance A Go Go "(noto anche come" Dancing All Around The World ") (Vee-Jay 1965)

 Questo sembra essere stato un singolo promozionale. Il lato A è semplicemente una ripresa alternativa del primo singolo.

>  "Non so cosa hai ma mi ha preso parte 1 e 2" e "Dance All Round The World" sono presenti nel cofanetto "West Coast Seattle Boy".

> Il recente libro di Steve Roby e Brad Schreiber ("Becoming Jimi Hendrix") afferma che il giovane Jimmy ha suonato anche nelle registrazioni di Little Richard "Every Time I Think About You (Sometes Moves in My Heart)" e "You Better Stop" ma sfortunatamente lì non si sente quasi nessuna chitarra.

Attenzione ai molti album che pretendono di essere collaborazioni di Little Richard / Hendrix. Presentano tracce FALSE. Hendrix era presente solo nelle due canzoni sopra elencate.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In una registrazione televisiva del 1965 scoperta di recente , Jimmy può essere visto in piedi dietro Little Richard
vestito da guardia granatiera! Questa era la compagnia reale di Little Richard, come chiamava la sua band a quel tempo.

Ecco una citazione dal libro di Al Hendrix ... "Quando Jimi arrivò a Seattle con l'esperienza,
mi ha detto che Little Richard lo aveva licenziato ... Ho detto: "Sì, ho sentito parlare di te che suonavi con il suo gruppo.
Non ti ho visto, ma alcuni amici ti hanno visto in TV con lui. Jimmy era in sottofondo, mi hanno detto
e aveva grandi piume come i cappelli indossati dalle guardie di Buckingham Place ".

Com'è profetico ciò che attendeva Jimmy: Londra, la giacca militare, ... il copricapo sfocato!



 

Little Richard live tape - nessun coinvolgimento di Hendrix! Si diceva che il nastro fosse un concerto di Little Richard dei primi anni '60 che era stato trasmesso dalla stazione radio WTBS del MIT (ora WMBR) . Si dice che sia sul nastro la band che suona "Lucille", "Send Me Some Lovin '" , "I Saw Her Standing There" dei Beatles e altri cinque brani con forse Hendrix alla chitarra. Tuttavia, la validità di questo nastro è stata messa in discussione. Apparentemente non è stato registrato quando Jimi era con la band. Vergogna.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jimmy presto è apparso di nuovo in TV quando la band di Little Richard ha sostenuto i cantanti Buddy e Stacey
che hanno eseguito la loro versione del successo di Junior Walker & The All Stars "Shotgun" .
Per vedere la clip, digita "Hendrix Stacey" su YouTube (guarda anche il superbo originale di Junior Walker!).
Sembra che Jimmy non abbia registrato in studio con il duo.

Puoi anche sentire Jimmy suonare "Shotgun" in una delle registrazioni dal vivo di Curtis Knight & The Squires.
Subito dopo, nel Greenwich Village di New York, Jimmy inserì la canzone nel repertorio del suo primo gruppo The Rainflowers (alias The Blue Flame).

 

The Isley Brothers
"Move Over And Let Me Dance" / "Have You ever Been Disappointed" (Atlantic, settembre 1965)  - Registrato il 5 agosto 1965

Jimi entrava e usciva dalla band di accompagnamento di Isley The IB Specials. Questa sessione, quasi un anno dopo quella che avete chiamato "Testify", ha purtroppo solo un contributo minimo di Hendrix. Solo un po 'di ritmo, nessun assolo.

> Si trova oggi nel cofanetto "West Coast Seattle Boy".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"How Would You Feel"/"Welcome Home"
Il primo disco con il nome di Jimmy!
È accreditato come arrangiatore per questa canzone ispirata a "Like A Rolling Stone" .

 

Curtis Knight and The Squires
"How would you feel" / "Welcome Home" (RSVP, aprile 1966) - Registrato ottobre e dicembre 1965

Dopo un nuovo lavoro di ricerca con The Isley Brothers, Jimi finì a New York nell'ottobre 1965. Era piatto si è rotto e ha persino dovuto impegnare la sua chitarra.
Per caso ha incontrato Curtis Knight che stava cercando di farsi un nome con la sua nuova band The Lovelights (che in seguito divenne Curtis Knight & The Lovers e poi The Squires). Il bassista di Knight era Ace Hall, che aveva anche suonato in "Mercy, Mercy" di Don Covay. Forse è stato Hall a presentare Jimmy a Knight. Per anni, Curtis Knight ha cercato di farsi un nome, prima come membro dei The Titans alla fine degli anni '50, poi The Ink Spots, dopo di che ha pubblicato molti singoli da solista nei primi anni '60 (incluso uno blues intitolato " Voodoo Woman " !). Quindi, da allora fino alla metà del 1966, Jimi registrò alcune cose in studio con Knight per la PPX Enterprises, una compagnia che aveva ingaggiato la band. PPX e il loro proprietario Ed Chalpin avrebbero causato a Jimi molti grattacapi negli anni a venire, riguardo ai diritti di registrazione. Le battaglie legali con le varie direzioni Hendrix sono continuate nel 21 ° secolo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jimmy James, chitarrista con Curtis Knight & The Squires

Quando fu pubblicato il primo singolo della band (aprile 1966), i Lovelights erano diventati Curtis Knight & The Squires. La canzone scelta per la parte A è stata " How I'd You Feel ", che è un grido per l'uguaglianza razziale e in termini musicali deve molto a " Like A Rolling Stone " di Dylan (che è stato successivamente nel repertorio di Hendrix dal 1966 al 1968 ovviamente). Jimmy suona attraverso un fuzz box durante tutto questo, ma alcuni dei suoi brani più puliti sovraincisi qui sono identici a quello che senti nella famosa versione di Monterey della canzone di Dylan. È accreditato come arrangiatore per "Come ti sentiresti"e questa è stata la prima apparizione del suo nome in un disco! Quindi è interessante vedere che qui, per la prima volta, Jimmy esercitava un'influenza artistica sul gruppo in cui suonava. 

Il lato B, " Welcome Home ", è una canzone dance accattivante simile alla Motown (fondamentalmente costruita sul riff / groove di "Can I Get A Witness" o "Wonderful One" di Marvin Gaye ) e presenta un piccolo assolo di Jimmy e alcuni dei suoi fantastici ritmi - nessuno suonava così forte come questo nel 1965, nemmeno Steve Cropper (che era uno degli eroi di Jimmy).

Nonostante il suo coinvolgimento con The Lovelights / Squires, Jimmy suonava e registrava ancora con altre band.

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> Per quanto possa sembrare incredibile, "How I'd You Feel" fu ripubblicato due anni dopo sull'etichetta Track Records di Jimi (con "You Don't Want Me" dall'altra parte).
    Questo faceva parte di un accordo di transazione con Ed Chalpin e la sua compagnia PPX Enterprises poiché Jimi era tecnicamente ancora firmato per loro nonostante il successo alle stelle con Chandler e Jeffrey dietro di lui!

1965 demos with Curtis Knight
Nove demo in studio low-fi risalenti all'ottobre 1965 sono state raccolte insieme sul CD No Business, pubblicato nell'ottobre 2020 - vedi più in basso

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CURTIS KNIGHT / JIMI HENDRIX - Live At George's Club 20, 1965 & 1966 
Rilasciato: marzo 2017 (Dagger Records)

Killing Floor, Last Night, Get Out Of My Life Woman, Ain’t That Peculiar, Mercy, Mercy, I’m A Man, Driving South, Baby What You Want Me To Do, I’ll Be Doggone, Sweet Little Angel, Let’s Go, Let’s Go, Let’s Go, Travelin’ To California, What I Say, Land Of 1000 Dances, Come On

 

Queste preziose registrazioni dal vivo ( Georges Club 20, Hackensack, New Jersey il 26 dicembre 1965 e il 22 gennaio 1966) forniscono un'affascinante istantanea di dove si trovava Jimmy, nove mesi prima di partire per Londra con Chas Chandler. Queste registrazioni sono state ovviamente pubblicate una moltitudine di volte su varie etichette dalla fine degli anni '60 ed è interessante sentire cosa ne ha fatto Eddie Kramer . 

 

In queste date sembra che la band (in realtà chiamata The Lovelights a quel punto) suonasse in una sala vuota mentre Knight finge di rivolgersi al pubblico. Puoi sentire che questo ha fatto scoppiare Jimmy a ridere, presumibilmente per l'assurdità di tutto ciò. Quindi sembrerebbe che le registrazioni siano state fatte come nastro dimostrativo per aiutare la band a ottenere impegni nei club. Le numerose versioni di Ed Chalpin di queste registrazioni presentavano sovraincisioni piuttosto invadenti di rumore da club e persino una sezione ritmica aggiuntiva, nel tentativo di migliorare il suono. In questo album dei Dagger, tuttavia, le sovraincisioni strumentali sono state tolte (anche se sembra che un po 'di basso sia ancora presente in un paio di canzoni, ma è abbastanza sottile). Alcuni dei falsi rumori di fondo del club sono ancora presenti, anche se molto più sommessi (forse i nastri grezzi sono persi per sempre?). A volte sembra che la band sia in un club vuoto, o almeno con una manciata di persone e non ci sono applausi di sorta durante le registrazioni qui presentate. Quindi i nastri sono presentati in modo più onesto, ma non è che ci sia un grande miglioramento nel suono generale. La qualità infatti varia, poiché i due "concerti"sono stati registrati su diversi registratori. Si potrebbe dire che questo è l'equivalente Hendrix dei nastri dello Star Club dei Beatles.

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Nonostante il suono ruvido, questo è sicuramente l'album pre-Experience più interessante che ci sia, essendo il più vicino a dove si sarebbe diretto Jimmy nel prossimo futuro. Quattro canzoni suonate qui, ad esempio, sono state successivamente inserite nel repertorio di The Experience : "Killing Floor", "Driving South", "Mercy Mercy e" Land Of A 1000 Dances "   (hanno suonato quest'ultima canzone durante uno o due dei loro primi concerti secondo a Noel Redding). Inoltre, "Travelling To California" si presenta come una sorta di progetto di "Red House" (anch'esso parzialmente costruito attorno a "The Sky Is Crying" di Elmore James ). Tuttavia, la canzone indicata come "Come Su "  isn 't una prima versione della canzone che Jimi ha interpretato in Electric Ladyland.In alcune versioni precedenti la canzone è stata anche intitolata "Hard Night" ma in realtà è costruita su "Just Pickin" di Freddie King . È davvero solo una piattaforma per Jimmy per mostrare il suo assolo.

 

È importante capire che, a differenza delle altre registrazioni pre-Experience, Jimmy non è più il chitarrista soffocato nell'ultima fila qui. È schietto come co-frontman della band. Qui canta anche la voce solista in molti brani: "Killing Floor", I'm A Man " ," What'd I Say "," Get Out My Life Woman ", " Land Of A 1000 Dances " , " Come On " e " Travellin 'To California "di Albert King (noto anche come " California Night ") . Sembra molto fiducioso in queste registrazioni,cantando molto bene e suonando alcuni brillanti assoli di chitarra praticamente su ogni canzone (ad eccezione di "Aint That Peculiar" ,"Mercy Mercy" , "I'll Be Doggone" e "What'd I Say") .

Accanto a Jimmy e Curtis Knight in queste registrazioni ci sono Harry Jensen (chitarra ritmica), Ace Hall (basso), Ditto Edwards e George Bragg (batteria) più Lonnie Youngblood (sax in alcune canzoni). Jimmy avrebbe ovviamente collaborato con Youngblood per il successivo lavoro in studio.

Un grosso errore nelle note sulla manica che dice " Questo è ciò che Chas Chandler sentì quando incontrò per la prima volta Jimmy James nell'estate del 1966". Non è corretto in quanto Chas ha visto Jimmy per la prima volta nel luglio del '66 al Café Wha? suona con la sua band (6 mesi dopo le registrazioni del George Club). In effetti Jimi aveva suonato il suo ultimo concerto con Curtis Knight nel maggio '66. No,questi nastri sono più vicini a ciò che Linda Keith ha visto quando leiha scoperto lo sconosciuto Jimmy al The Cheetah Club nel maggio 1966 (a meno che non abbia visto Jimmy in The Commanders - Carl Holmes backing band).
Le registrazioni sono ancora più vicine a ciò che Les Paul vide nel dicembre 1965 quando vide Jimmy suonare in un night club di Lodi (New Jersey). Subito dopo lo spettacolo, Paul ha cercato di rintracciare Jimmy per ingaggiarlo ma non è riuscito a trovare alcuna traccia di lui. Nel 1967 vide la sua faccia sulla copertina di Are You Experienced e si rese conto che era l'asso del chitarrista che aveva visto in quel club del New Jersey nel dicembre 1965!

 

> Ecco una recensione più approfondita dell'album su earlyhendrix.com

Highlights:
Killing Floor , Last Night , Esci dalla mia vita Donna , sono un uomo , Guido a sud , Dolce piccolo angelo , Viaggio in California , vieni (Just Pickin)

> Il documentario radiofonico pubblicato come cofanetto intitolato "Lifelines" nel 1990 conteneva questa versione di "I'm A Man".


Altre registrazioni live di Knight / Hendrix
Altre registrazioni live di The Lovelights / Squires sono emerse nel corso degli anni sui numerosi album di exploitation PPX e dischi bootleg / da collezione.
Queste sono registrazioni da più di una fonte. Alcune tracce in effetti suonano come registrazioni di concerti reali poiché il rumore del pubblico sembra essere autentico (al contrario dei rumori di festa ovviamente sovra-doppiati su alcune delle altre tracce). Alcune canzoni sono dotate di sovraincisioni e la qualità del suono varia.

 

Songs with a Hendrix vocal:
Something You've Got
Hang On Sloopy
Bo Diddley
Walkin 'The Dog
Bright Lights, Big City
Day Tripper (voce congiunta con Knight - da non confondere con la versione jam in studio del 1967) Bleeding Heart (di solito elencato come Left Alone). Un'altra canzone che Jimi ha eseguito più tardi con The Experience and the Band Of Gypsys. Sfortunatamente; il nastro tagliato a metà). Travellin 'To California - un live alternativo


Killing Floor - una ripresa dal vivo alternativa con il sassofono (elencato anche come I Should've Quit You)

Knight and another vocalist (e occasionali cori di Hendrix e gli assoli di chitarra - alcuni dei quali sono superbi):
Mr. Pitiful (questa canzone di Otis Redding assomiglia a Remember di Jimi, che registrò un anno dopo)
Satisfaction
Shotgun
Money
Walkin 'The Dog
Stand By Me
Twist And Shout
Wooly Bully
I Got You (I Feel Good) - 2 versioni
Sugar Pie Honey Bunch aka I Can't Help Myself
One Night With
You Got What It Takes
Hold What You GotThere Is Something On Your Mind
Just A Little Bit

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

^ Solo alcune delle molte versioni inferiori della registrazione del Georges Club 20 che sono apparse nel corso degli anni (con le sovraincisioni invadenti).

 

Ecco alcuni scatti dal vivo di Jimmy con Curtis Knight & The Squires (aka The Lovelights):

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REGISTRAZIONI DEL 1966

Nel maggio del 1966, Jimmy incontrò Linda Keith.
A luglio,Linda lo ha presentato aiRolling Stones e poi ad agosto a Chas Chandler di The Animal e tutto è cambiato.
Quindi ecco cosa ha combinato Jimmy prima che tutto fosse messo in moto.

 

 

 

 

 

 

 

 

            Ray Sharpe          King Curtis

Ray Sharpe with The King Curtis Orchestra

"Help Me get That feeling (Part 1 & 2)" (Atco 1966) -  Registrato il 21 gennaio 1966

Mentre era con The Isley Brothers, Jimmy era stato visto da King Curtis e Juggy Murray, il manager della Sue Records. Murray rimase impressionato e firmò Jimmy per la sua etichetta e Jimmy andò in tour e registrò con King Curtis.
Questa grande traccia funky (il riff e la struttura della canzone sollevata da " Gloria" di Them ) è stata registrata con King Curtis che ha anche prodotto la sessione. I risultati furono così buoni che Curtis usò la base musicale una seconda volta per un singolo di Owen Gray "(Help Me" / "Insence").Non sono sicuro che il riff di base sia suonato da Jimmy ma è sicuramente lui dietro, che suona quelli che sono quasi dei ritmi wah-wah "wakka-wakka" (ovviamente Jimi non ha usato un pedale wah-wah fino a metà o tardi 1967).
Nel 1967, per evitare problemi contrattuali, King Curtis sostituì il contributo di Jimmy con un altro chitarrista e lo usò come supporto per il superbo " Save Me " * di Aretha Franklin .
Poi più tardi, nel 1969, Curtis tornò di nuovo dal master (che aveva interpretato Jimmy), mise più sovraincisioni e lo pubblicò con il suo nome come King Curtis &I Kingpins -"Instant Groove" / Sweet Inspiration " ( sfortunatamente, la versione remixata del 1969 è stata usata da Experience Hendrix nella compilation" West Coast Seattle Boy "presumibilmente perché il suono è migliore ).

* Triviia interessante - Nel 1966, subito dopo il suo arrivo a Londra e prima che si formassero i The Experience, Jimi ricevette una mano da Brian Auger che fermò Jimi per ottenere visibilità lasciandolo suonare con la sua band The Trinity. Nel 1967, Brian Auger Julie Driscoll e The Trinity pubblicheranno la loro versione cover di "Save Me" (con Julie Driscoll alla voce).

> "Instant Groove può essere trovato oggi sul cofanetto" West Coast Seattle Boy ".

 

 

 

 

 

 

 

 

Jayne Mansfield  "Suey" (Londra 1967) - Registrato all'inizio del 1966

Questo è apparso come un lato B di un singolo della famosa starlet di Hollywood nel 1967. PPX Enterprises era dietro di esso, il che spiega il legame con Jimmy.
Non si può davvero sentire lo stile di chitarra di Jimmy lì dentro, ma la versione alternativa che è stata rilasciata nel 2018 suona un po 'più come lui.

> Jayne Mansfield una volta partecipò a un concerto degli Experience a Bolton, in Inghilterra, nel 1967! È partita con Englebert Humperdink.




 

 

 

 

 

Una versione diversa di "Suey" è apparsa nel 2018 su vinile 7 "con una canzone mai pubblicata prima sul lato B: Ricky Mason - " I Need You Every Day " - vedi sotto

 

 

 

 

 

 

Ricky Mason
"I Need You Every Day"

Un'altra Ed Chalpin prodotta canzone che è stato registrato 1 0a del febbraio 1966, ma è rimasto sepolto fino a quando non è emerso nel 2018 come lato B di cui sopra 7" Jayne Manfsfield unico.
Bellissimo ricerca sopra a earlyhendrix .com ha rivelato che questa canzone contiene testi che provengono da una canzone intitolata "Sick And Tired" di Chris Kenner (è stata anche registrata in seguito da Fats Domino). Controlla i risultati sul sito Qui


Entrambi i lati del singolo Mansfield / Mason erano incluso nel CD 2020 delle registrazioni di PPX Enterprises intitolato No Business - vedere più in basso.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lonnie Youngblood

Lonnie Youngblood
"Go Go Shoes" / "Go Go Place" (Fairmont 1966) - Registrato nel giugno 1966 "Soul Food (That's What I Like)" / "Goodbye Bessie Mae" (Fairmont 1966)  - Registrato nel giugno 1966

Lonnie Youngblood era un membro del gruppo di Curtis Knight The Squires. Quando Knight sembrava perdere interesse per il gruppo, Lonnie e Jimi formarono un'altra band che si esibì dal vivo come Blood Brothers, incontrarono l'influente produttore Johnn Brantley e registrarono questi singoli. "Go Go Shoes"  è una canzone mid-tempo con un ritmo funky e lancinante di Jimmy. Non c'è solo, ma il fiorire iniziale di Jimmy mi ricorda un passaggio che ha poi usato in "3 Little Bears ".
Il rovescio della medaglia, tuttavia, ( "Go Go Place") Lonnie chiede al chitarrista di fare le sue cose e Jimmy finalmente fa un piccolo assolo. Non è successo molto per Jimmy sull'altro singolo, a parte un breve assolo in "Goodbye Bessie Mae" .

Le sessioni di Hendrix / Youngblood
Oltre ai due singoli di Youngblood sopra, Lonnie e Jimi hanno registrato una serie di basi strumentali destinate a ricevere la voce di cantanti R'n'B emergenti. "Sweet Thang" di Billy Lamont ha usato una base di questo tipo ed è apparsa anche su singoli di altri artisti. La base musicale stessa è apparsa con il suo titolo originale "Wipe The Sweat" in varie versioni (spesso c'erano molti take diversi) una delle quali presenta un ottimo assolo di Jimmy. C'è un secondo mix / versione "Wipe The Sweat Part II" con alcune sovraincisioni di voci e sax di Youngblood e anche "Wipe The Sweat Part III" che presenta una voce rap di Jimmy!

Un'altra traccia strumentale intitolata "Under The Table " è stata usata per "I Wonder What It Takes" degli Icemen . Successivamente, la traccia strumentale di  "Under The Table " ha ricevuto il sax Youngblood e alcune sovraincisioni di chitarra negli anni '70.

La base musicale usata per "You're Only Hurting Yourself"  di Jimmy Norman , successivamente emerse come il sax strumentale "Two In One Goes" .

> In alcune uscite poco chiare, "Soul Food (That's What I Like)" è intitolato "All I Want" .

Le registrazioni che Hendrix ha fatto con il suo compagno di sessione Lonnie sono state pesantemente sfruttate nel corso degli anni. Alcuni album di "Hendrix" apparsi dopo la morte di Jimi includevano queste tracce (in forma remixata) insieme a molte altre canzoni. Tuttavia una sentenza del tribunale nel 1997 ha visto alcuni album ritirati a causa dell'assenza del coinvolgimento di Hendrix nella maggior parte delle registrazioni! Gli album in questione erano "Moods", "Rare Hendrix" e "In The Beginning" e "Free Spirit" ( che includeva anche " She's A Fox " degli Icemen su cui Hendrix suonava.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LONNIE YOUNGBLOOD featuring Jimi Hendrix - Two Great Experiences Together
Rilasciato nel marzo 2003 (BMG / Empire Musicwerks)

Madre, madre, sotto il tavolo (prende 1 e 2), asciuga il sudore (prende 1, 2 e 3), vai a fare scarpe, vai a posto, cibo per l'anima, addio Bessie Mae, cosa dolce, creatore di groove (prende 1 e 2), She's A Fox, Go Go Shoes (Fairmount 45), Go Go Place (Fairmount 45), Soul Food (Fairmount 45), Goodbye Bessie Mae (Fairmount 45)

Una delle tante raccolte di registrazioni di Lonnie Youngblood / Hendrix apparse nel corso degli anni. Ci sono poche canzoni qui ma sono presentate in varie riprese e versioni. Da notare l'inclusione dei singoli di The Icemen ("She's A Fox") e Billy Lamont ("Sweet Thang").

LA COPERTINA Un montaggio goffo con una foto di Jimi del 1968-69 circa (fuorviante per l'acquirente occasionale) - 0/10

> Ecco un articolo interessante su Lonnie Youngblood .

Più tardi nella sua carriera, una volta famoso, Jimi incontrò di nuovo Youngblood (marzo 1969) per una jam in studio e la sessione produsse due numeri entusiasmanti: 

"Georgia Blues" - in  "Martin Scorcese Presents the Blues: Jimi Hendrix"
"Let Me Move You" - in "People, Hell and Angels"

> vedi Posthumous Studio Albums - 2010s

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Billy Lamont
"Sweet Thang" / "Please Don't Leave" (20th Century Fox 1968) -  Registrato nel 1966

Una registrazione pre-Experience, ma pubblicata nel 1968. Questa è stata costruita su uno strumentale ("Wipe The Sweat") che Hendrix e Youngblood avevano registrato nel 1965 o nel 1966 (vedi sopra).
Jimmy irrompe qui con una superba intro di chitarra scattante, poi porta il tutto insieme a un denso ritmo funky accompagnato da ottoni. Nessun assolo però.

+ Un'altra versione di "Sweet Thang" apparve nell'album "Find Someone To Love" di George Scott (Maple M-6008). Inoltre, una ballata sull'album, intitolata "I'm A Fool For You" (aka "Gonna Take A Lot" o "It's Gonna Take A Lot To Bring Me Back" ) si pensa includa la chitarra di Hendrix e le corna di Youngblood . Dettagli sull'album di George Scott qui .

+ Lenny Howard "Keep The Faith" / Darlin '(Real George 501) - Il lato A qui utilizza semplicemente la base musicale di "Sweet Thang" con una voce diversa da Lenny Howard. La canzone del lato B, "Darlin", è una registrazione più rudimentale e suona come la chitarra funky di Jimmy.

> La versione Billy Lamont di "Sweet Thang" si trova oggi sul cofanetto "West Coast Seattle Boy".

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The Icemen
"(My Girl) She's A Fox" / "(I Wonder) What It Takes" (Samar 1966) - Registrato nel giugno 1966

Jimmy ha partecipato a questa sessione con Lonnie Youngblood. Questa è davvero una copia di The Impressions "Gypsy Woman" con nuovi testi e per questo è molto simile alla versione di quella canzone che Jimi ha eseguito a Woodstock nel 1969. L'esecuzione di quella canzone, con Larry Lee alla voce, è stata non mettere sul rilascio MCA "Live At Woodstock" ma può essere ascoltato nei bootleg dello spettacolo. L'arrangiamento, il modo di suonare di Jimi e la voce (con Jimi alla voce di supporto) sono tutti molto simili a questo singolo del 1966 degli Icemen. Come con "My Diary ", puoi sentire le radici di " Little Wing " anche nel suo stile di chitarra gentile. Il titolo stesso punta anche a "Foxy Lady "!
Il lato B "I Wonder What It Takes" utilizza "Under The Table" di Jimmy e Lonnie come base musicale.

>  "(My Girl) She's A Fox"  può essere trovato oggi nel cofanetto "West Coast Seattle Boy".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jimmy Norman
"You're Only Hurting Yourself" / "That Little Old Groovemaker" (Samar 1966)  - Registrato nel giugno 1966

Qui non sta succedendo niente di vero interesse per Hendrix.
Un altro singolo di Jimmy Norman chiamato "Gangster Of Love" non ha avuto alcun coinvolgimento di Hendrix (ma questo non ha impedito che apparisse in alcuni loschi "album di Hendrix" negli anni successivi). 

>  "That Little Old Groovemaker" può essere trovato oggi nel cofanetto "West Coast Seattle Boy".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Hornet's Nest" / "Knock Yourself Out"
Il primo disco con composizioni di Hendrix.
Questi due brani strumentali sono attribuiti a J. Hendrix / J. Simon (il produttore delle sessioni)

 

Curtis Knight e The Squires
"Hornets Nest" / "Knock Yourself Out" (RSVP 1966) - Entrambe le canzoni scritte da Hendrix e co-accreditate al produttore Jerry Simon - Registrate nel giugno 1966

Come spiegato più avanti, questo gruppo registrò "How would you feel" / "Welcome Home" alla fine del 1965, ma li pubblicò come singolo solo nell'aprile del 1966. Per il secondo singolo, due mesi dopo, PPX scelse di pubblicare due eccellenti brani strumentali scritti di Jimmy! " Hornets Nest" / "Knock Yourself Out" (con anche il produttore Jerry Simon accreditato). È importante sottolineare che queste sono le prime composizioni di Hendrix ad apparire su disco. " Hornets Nest " (ispirato alla serie TV "The Green Hornet") ha una mostruosa chitarra sfocata (ronzante) di Jimmy e un drammatico organo spettrale. " Knock Yourself Out " è più interessante, con alcuni ritmi di guida e assoli superbi. Ottima anche la batteria. Amo questa traccia.

Come ho detto sopra, nella band di Knight, Jimmy ha finalmente avuto l'opportunità di affermare la propria personalità sulla musica suonata. "Come ti sentiresti" è stato così fortemente ispirato da "Like A Rolling Stone" che Jimmy deve aver convinto Knight a scrivere una copia fedele della canzone di Dylan. Il fatto che sia accreditato come arrangiatore lo rende ancora più evidente. Qui, è Jimmy che ha scritto i due brani strumentali (con forse qualche input dal produttore Jerry Simon che ha meritato un credito di scrittura). Libero dall'essere un semplice collaboratore con un artista di grande nome, Jimmy stava finalmente iniziando a emergere come artista a pieno titolo.

> Nel libro di John McDermott / Eddie Kramer "Setting The Record Straight", si racconta che Jimi era in un club di Londra con Mike Jeffrey e il DJ ha suonato questo singolo. Jimi si vantava con orgoglio di averci suonato e questo è stato il modo in cui Jeffrey sbalordito ha scoperto del suo contratto con RSVP e, infine, e soprattutto del suo contratto firmato come artista esclusivo per la PPX Enterprises di Ed Chalpin. Tuttavia, nel libro di Sharon Lawrence "The Man, The Myth, The Magic" si dice che Jimi aveva informato Jeffrey del contratto PPX quando si incontrarono per la prima volta a New York nell'agosto / settembre 1966.
Jeffrey ha detto a Jimi di non preoccuparsi e che si sarebbe occupato del contratto PPX, proprio come aveva fatto con le altre etichette negli Stati Uniti. Sfortunatamente, Jeffrey o si è dimenticato tutto o semplicemente non è riuscito a risolverlo. Dopo le sessioni segrete di riunione di Jimi nel 1967 con Curtis Knight, Chalpin attaccò il team di gestione britannico di Jimi e si rifiutò di essere rilevato. Alla fine, fu firmato un accordo per assegnare a Chalpin (e Capitol Records) i diritti per l'album Jimi Hendrix Experience che avrebbe seguito Electric Ladyland. Jimi ha provato a schivare, presentando invece l'album live dei Band Of Gypsys, ma Chalpin non si è lasciato ingannare e presto è tornato chiedendo quello che gli era stato promesso. Il caso si trascinò per decenni e Chalpin continuò a pubblicare e riciclare i pochi nastri Knight / Hendrix in suo possesso su una moltitudine di album in tutto il mondo.Infine, nel 2015 è stato raggiunto un accordo per Experience Hendrix per l'emissione delle registrazioni di Curtis Knight Sony Legacy e Dagger Records e Chalpin ha consegnato tutti i nastri PPX alla tenuta di Hendrix (anche se Lawrence Miller della Purple Haze Records mi ha informato che CHalpin solo temporaneamente nastri a Experience Hendrix). Ed Chalpin e Lawrence Miller sono morti nel 2019.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CURTIS KNIGHT & THE SQUIRES - You Can't Use My Name: The RSVP/PPX Sessions (Volume 1)
Data di rilascio: marzo 2015 (Sony Legacy)

CD: How Would You Feel, Gotta Have a New Dress, Don't Accuse Me, Fool for You Baby, No Such Animal, Welcome Home, Knock Yourself Out (Flying on Instruments), Simon Says, Station Break, Strange Things, Hornet's Nest (alternate take), You Don't Want Me, ("You Can't Use My Name"), Gloomy Monday (alternate take from 1967)

LP: How Would You Feel, Gotta Have a New Dress, Don't Accuse Me, Fool for You Baby, No Such Animal, You Don't Want Me, Welcome Home, Knock Yourself Out (Flying on Instruments), Strange Things, Station Break, Gloomy Monday

 

Per decenni, quell'acerrimo nemico dell'Hendrix Estate Ed Chalpin ha pubblicato album dopo album delle registrazioni di cui aveva i diritti, con copertine fuorvianti che mostravano Jimi al culmine della sua fama. Migliaia, milioni di persone furono indotte ad acquistare album con materiale inferiore agli standard in cui il coinvolgimento di Jimi era stato quello di un side-man o di un musicista di sessione. Quando è arrivata la notizia che Experience Hendrix aveva acquisito i diritti per pubblicare queste stesse registrazioni (su Sony Legacy) molti / la maggior parte dei fan di Hendrix erano inorriditi. Dopo quasi 50 anni e oltre 100 album pubblicati che contenevano già queste canzoni, Experience Hendrix ha pubblicato i nastri RSVP / PPX di Ed Chalpin. Irreale. Si noti che Ed Chalpin è morto nel 2019.

Battibecchi a parte gente, questa è una parte importante della storia di Jimi e almeno hanno fatto un ottimo lavoro. Prima di tutto, il nome di Jimi non è sulla copertina! Alla fine, la presentazione è corretta, poiché queste registrazioni sono di Curtis Knight & The Squires! Inoltre, i nastri master sono stati sottoposti a un trasferimento di Eddie Kramer a cinque stelle e un trattamento di miscelazione con un mastering finale di Bernie Grundman, quindi questo disco spazza via la moltitudine di versioni precedenti di questo materiale. Tuttavia alcune tracce soffrono di eccessiva separazione (chitarra sinistra, organo destro, centro batteria, ecc ...). Avrei preferito un mix più centrale o addirittura mono! Ad ogni modo, questo aggiornamento sonoro dà al materiale una meritata rivalutazione. Dimentica gli ultimi 48 anni e divertiti a sentire JImmy emergere .
Non mi sono seduto e ho confrontato tutti questi con le versioni precedenti perché ho solo pochi vecchi album che avevo comprato a buon mercato per scopi di ricerca. Vedi il mio link sotto alla recensione su earlyhendrix.com per un'analisi approfondita. Ci sono state così tante uscite nel corso degli anni di questo materiale, con una moltitudine di mix e versioni alternative, il tutto mischiato con le sessioni del 1967 e le tracce dal vivo del 1965, che sarebbero seguite subito dopo. La maggior parte del materiale qui presenta nuovi mix rispetto a tutte le vecchie versioni di PPX che hanno invaso il mercato dalla fine degli anni '60.

Quindi questo album è per la maggior parte composto dalle registrazioni in studio fatte nel 1965 e nel 1966, con solo "Gloomy Monday" dalle sessioni di reunion del 1967. Questa è un'inclusione logica in quanto è nella stessa vena R&B del resto. Questa è in realtà una versione inedita di quella canzone (tutte le versioni precedenti presentavano una ripresa diversa con sovraincisioni di post produzione).  La traccia "You Can't Use My Name" è semplicemente il dialogo in studio di quella seconda sessione del '67 (appena prima che la band lavorasse a "Gloomy Monday" ) in cui Jimi insiste sul fatto che Chalpin non deve usare il suo nome se le registrazioni sono state fatte quel giorno sono stati messi fuori *. Così cheè davvero fuori contesto, in relazione a tutte le registrazioni 65-66 di questo album (12 tracce!). Ad ogni modo, il desiderio di Jimi è stato finalmente esaudito e il titolo dell'album è un sarcastico colpo a Ed Chalpin.
I singoli della band  "How I'd You Feel" / "Welcome Home" e "Knock Yourself Out" / "Hornet 'Nest" sono inclusi qui, ovviamente, dettagliati più avanti.
"Gotta Have A New Dress" * e "Fool For You Baby" sono canzoni R&B piuttosto ordinarie ma contengono ancora qualche bella chitarra. "Don't Accuse Me" è un piccolo blues pulito con una grande chitarra di Jimi. La voce di supporto sembra più prominente qui e penso di sentire la voce di Jimi lì dentro. Lo spettrale "Strange Things" è costruito su un ritmo base di Bo Diddley con ancora una grande chitarra. La risata pazza di Knight è fortunatamente mescolata qui. *

Curtis Knight aveva pubblicato "Gotta Have A New Dress" nel 1962 come singolo per l'etichetta Shell. Nel 1965 tornò alle registrazioni, le modificò e convinse Jimmy a metterci sopra qualche chitarra in più. L'originale può essere trovato su YouTube.

 

The June 1966 instrumentals
La buona notizia è la strumentale "Station Break" mai pubblicata prima (o ascoltata in bootleg) . Ha una sensazione molto Booker T & The MGs e con "Hornet's Nest", "Knock Yourself Out" e "No Such Animal" , che fanno quattro brani strumentali scritti da Hendrix su questo album! Questo è uno dei motivi per cui questo materiale merita il suo posto nella discografia di Hendrix. "Hornest's Nest" infatti non è la vecchia versione del singolo ma una versione mai pubblicata prima.
"No Such Animal"non è apparso nelle dozzine di album di sfruttamento PPX ed è stato visto in precedenza solo come singolo negli anni '70 e poi nel debole LP "Cosmic Turnaround" (che a parte questo comprendeva Lonnie Youngblood e tracce false di Hendrix). Questi brani strumentali sono tanto più interessanti in quanto mettono in risalto l'assolo e il ritmo ritmico di Jimi nel giugno 1966, subito dopo che Linda Keith lo incontrò al The Cheetah Club (suonando con Carl Holmes o con la band di Knight). Quindi rappresentano Hendrix solo pochi mesi prima che registrasse "Hey Joe" e una serie di tracce per il suo primo album a Londra. Queste versioni degli strumenti hanno un clock di circa 5 o 6 minuti e sono forse più lunghe di qualsiasi versione rilasciata in precedenza. Una menzione speciale per Marion Booker e la sua batteria funky che fornisce una spinta molto potente per molte di queste registrazioni.

* Chalpin ha detto una bugia sfacciata, ovviamente, e ha pubblicato le registrazioni del '67 sugli album "Get That Feeling" e "Flashing". Jimi e il suo management non sono riusciti a fermare Chalpin e alla fine gli hanno dovuto un album di Hendrix (che si è rivelato essere "Band Of Gypsys").

I musicisti con Knight e Jimmy James sono:
Nathaniel Edmonds - tastiere
Ed "Bugs" Gregory, Napoleon "Hank" Anderson - basso
Marion Brooker, Ray Lucas - batteria
> Nella versione dell'album mancano tre canzoni "Simon Says", "Hornet's Nest "," Tu non "t Want Me " e il dialogo " You Can't Use My Name "

Scopri recensione di Niko a earlyhendrix.com

 

LA COPERTINA Come detto sopra, il massimo dei voti per aver attribuito questo album a Curtis Knight & The Squires ea loro soli. Quella classica foto di gruppo è stata la scelta più ovvia e si adatta perfettamente al contenuto. - 10/10

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No Business: The PPX Sessions Volume 2
Data di rilascio: ottobre 2020 (Dagger Records)

CD :
registrazioni in studio : UFO, No Business, Hush Now, Gloomy Monday [Alternate], How I'll Feel (Alternate), Love Love, My Best Friend [Takes 3/4/5], Hornet's Nest [Alternate], I Need You Every Day (Sick & Tired) * , Suey
Demos : Taking Care Of No Business, Working All Day , Two Little Birds , All'improvviso , UFO, Better Times Ahead, Tutti sapevano ma me, se vuoi prendere in giro qualcuno, mio Migliore amico

* Voce di Ricky Mason su una registrazione precedentemente vista nel 2018 come lato B di Suey (Jayne Mansfield), che è anche inclusa qui. 

Una raccolta tetra e confusa di più registrazioni dalle varie sessioni di PPX Enterprises. È su Dagger Records (il primo volume era su Sony Legacy) perché Experience Hendrix ovviamente ritiene che non meriti un'esposizione di più alto profilo. Sono d'accordo. Alla fine del libretto, Brad Tolinski rende perfettamente chiaro che " questo non è un album di Jimi Hendrix " e come con la precedente versione di Experience Hendrix delle registrazioni in studio PPX, il nome di Jimi non è sulla copertina o sul dorso.
Quindi qui abbiamo una raccolta composta principalmente da demo inedite dell'ottobre 1965, alcune sessioni in studio del 1966 rimaste e alcune tracce delle sessioni di reunion del 1967. La copertina infatti mostra Jimi a una delle jam session del 1967 con Knight, facendo pensare che questa collezione potrebbe essere tutta incentrata sulle sessioni del '67! No. Solo quattro canzoni qui provengono dalle sessioni.

Dal 1965:
How I'll Feel qui è una completa perdita di tempo qui perché è la stessa versione di You Can't Use My Name ma con una voce diversa da Knight che è stata aggiunta nel 1967 senza il coinvolgimento di Jimi! Dammi una pausa.
I nove demo casalinghi low-fi sono "interessanti" poiché ascoltiamo Jimmy James (!) Due anni prima che arrivasse a Londra per formare The Jimi Hendrix Experience. Jimmy suona un bel accompagnamento e occasionali voci soliste e / o di supporto. Gli unici punti di interesse sono:
- Lavorare tutto il giornodato che è una canzone prigione doo-wop scritta e cantata da Hendrix non è mai emersa prima (nemmeno sui bootleg)! Knight fornisce "Ooh, ... ahs" cori di supporto che sono molto simili a quelli che Jimi avrebbe messo in Purple Haze circa 14 mesi dopo! Questo era stato infatti documentato come  Ooh Ah prima di questo rilascio.
- Takin 'Care Of No Business - Jimi alla co-voce per la demo. Nota che Jimi ha ri-registrato questa sua canzone nel 1967 con l'Experience in una forma rielaborata (è nella scatola viola) .
- Two Little Birds - una normale canzoncina doo-wop firmata Knight / Hendrix che non è andata oltre. Altrettanto bene.
- Ad un tratto- un'altra canzone doo-wop di Knight con Jimmy che mette in alcuni bei svolazzi tipo Little Wing .
- Everybody Knew But Me - Piuttosto una piccola canzone demo con forse la migliore voce di Knight. Un bel accompagnamento ritmico di Jimmy.
Il resto è di scarso interesse.

Dal 1966:
The Hornets Nest "alternate" è la versione per organo spettrale del singolo del 1966 ma nella sua forma estesa (come appariva nell'album Get That Feeling del 1967), con Jimi che impazziva con la chitarra fuzz nel 1966 (anche Jimi scrisse questo ). La versione di You Can't Use My Name era senza organo.
Ci sono tre take funzionanti della debole canzone di Knight My Best Friend . Questa canzone in seguito ha ricevuto nuovi testi e strumenti di Knight per diventare la ridicola e  Ballad Of Jimi .Per qualche stupida ragione, la versione del 1967 con Jimi che suona il wah-wah non è inclusa qui!
Inoltre abbiamo la terribile canzone UFO di Curtis Knight (che apre la raccolta - a cosa stavano pensando?). Ancora una volta, quasi niente di Hendrix.
C'è la stupida versione di Suey di Jayne Mansfield (una versione senza Jimi era un singolo della fine degli anni '60) e I Need You Every Day (Sick & Tired) di Ricky Mason . Entrambi sono già stati rilasciati un singolo in vinile da 7 "su Sundazed Records 2018. Due canzoni scadenti praticamente prive di interesse per Hendrix (tranne per il fatto che suona una chitarra semplicistica)

Dal 1967:
Le quattro registrazioni di luglio-agosto 1967 sono Hush Now, Love Love, No Business (solo il basso di Jimi su quest'ultimo) eun inutile lunedì cupo alternativo con sovraincisioni di chitarre e sitar da musicista che Chalpin aggiunse dopo la sessione originale con Jimi che ebbe luogo nel giugno 1967 (quindi una perdita di tempo e di spazio qui).
Quindi le uniche cose interessanti sono in realtà Hush Now e Love Love , che sono finalmente, dopo 53 anni (!) , Spogliati delle schifose sovraincisioni vocali e strumentali post-sessione di Chalpin / Knight. Inoltre, la qualità del suono è di gran lunga superiore a qualsiasi versione precedentemente rilasciata di questi grazie a un mix e mastering di Eddie Kramer e un mastering di Bernie Grundman. Jimi si sta divertendo con il suo nuovo giocattolo: un pedale wah-wah. S ome del noodling suona un po 'come del 1983, un tritone dovrebbe essere attivato To Bee Le stelle che giocano con i dadi di Sam che ride .
La versione intitolata No Business è di nuovo la canzone di Jimi Takin 'Care Of No Business, ma sfortunatamente è della jam session del 1967 in cui suonava solo il fuzz bass. Questa versione ha una struttura diversa rispetto alla versione Jimi Hendrix Experience che apparve nel 2000 nel cofanetto viola.

Questa collezione non merita davvero così tanta attenzione ma per completezza, ecco i crediti di scrittura:

Working All Day, Hush Now, Love Love, Hornet's Nest, No Business /  Take Care Of No Business - Hendrix
Two Little Birds - Hendrix / Knight
UFO,  cupo lunedì, il mio migliore amico,  come ti sentiresti,  all'improvviso, tempi migliori davanti,  tutti mi conoscevano tranne me - Knight
I Need You Every Day (Sick & Tired) (Kenner / Bartholomy)
Suey (Chalpin / Henderson)
If You Gonna Make A Fool Of Somebody (Rudy Clark)

I musicisti elencati per le sessioni sono gli stessi di You Can't Use My Name. Edizione speciale Record Store Day vinile LP Lato A - Gloomy Monday [Alternate], Hush Now, No Business, Love Love Side B - UFO, My Best Friend (Takes 3/4/5), How I'll Feel (Alternate), Hornet's Nido (alternativo); I Need You Every Day (Sick & Tired), Suey, Taking Care Of No Business (Demo) > Per ulteriori informazioni sulle sessioni di reunion del 1967 con Knight, vedi il link Curtis Knight nella sezione Guest Appearances.

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LA COPERTINA Quella foto sgranata proviene da una delle due sessioni di reunion di Knight / Hendrix del 1967, quindi non è proprio adatta per questa collezione dominata dal 1965-66 (dodici delle diciannove tracce qui provengono da quell'era pre-Experience).

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The 1967 reunion sessions with Curtis Knight

Come accennato in precedenza, poco più di un anno dopo che Jimi lasciò New York, per trovare la fama in Europa tornò a New York e si unì a Curtis Knight per un paio di sessioni di reunion spontanee allo Studio 76. Semplicemente si inceppò un po 'e Jimi aggiunse il basso ad alcuni vecchi nastri.
Dopo il trionfo di The Experience al Monterey Pop Festival del giugno 1967, alcuni dei nastri in studio di Curtis Knight furono rilasciati, con Jimi impotente a fermarli.
Vedere Registrazioni di Curtis Knight pubblicate in Jimi's Lifetime